Enseña y déjate enseñar

Para hablar de arte hace falta tener conocimientos de éste.
Enseñarte es un blog dedicado a la historia del arte, y tal y como se dice en él, es un blog dedicado a la difusión de la historia del arte y por todas aquellas personas interesadas en éste.Además está dedicado sobretodo a los alumnos de segundo de bachillerato que estudian en el IES "Néstor Almendros".
El autor es Juan Diego Caballero. Nacido en Sevilla en 1957, se dedica a la enseñanza y es catedrático de Geografía e Historia en IES "Néstor Almendros" de Sevilla. Es autor de varias obras para la Educación Secundaria y ha sido director y vice director y jefe de estudios en varios IES de Cádiz y Sevilla.

Cuando entras en el blog, la primera idea que te viene a la cabeza puede ser que sea un blog de baja calidad y sin importancia. Sin embargo, es un tipo de blog que ayuda a desarrollar la pasión por el arte y a prender a hablar de obras arquitectónicas, escultóricas o pintorescas sin necesidad de ser un verdadero experto.

Se entra en este y a la parte de al derecha es el tema central del blog, el arte y enseñarte las distintas partes en como se deben explicar las obras;y en la parte de la izquierda muestra al visitante el tema del blog, las visitas que ha recibido, la temática, información sobre el autor, otros blogs relacionados, la opinión del visitante, enlaces a otros blogs, países que han visitado este blog, últimos visitantes y más información.
Puede verse el blog de dos maneras distintas:
* los últimos artículos insertados
* Por otro lado, puede consultar el blog como si se tratase de una Historia del Arte contada en orden cronológico.
Quiere que el lector aprenda de verdad, y le proporciona otros sitios para visitar, saber más sobre el tema, se interesa por su opinión, muestra al autor que es un blog especializado, con mucha información y que quiere que el usuario aprenda divirtiéndose.

Es un blog que se publica bastante frecuentemente, cada dos o diariamente, y los usuarios que comentan son básicamente alumnos o ex-alumnos suyos o profesores, que dan la opinión sobre el tema, hacen referencias o le preguntan sobre el tema o otras cuestiones de arte.

Aunque también, siendo neutral, debo avisar que la mayoría de los posts no tienen fuentes, solamente, al final de cada uno , anuncia diferentes páginas que se pueden visitar acerca del tema; aunque por otra parte introduce muchas fotografías para ayudar al usuario. El autor intenta desarrollar un tema específica para ayudar a los distintos estudiantes y a la gente que ama el arte a comprender la obra en concreto.

Enseñarte ha recibido 195301 visitas desde el 2/10/2006, y nos muestra una estadística de visitas que ha recibido por día, mes y en total. Además muestra las recientes visitas del blog, de donde provenían (país, ciudad...) y las visitas actuales en el mismo momento que tú.

Este blog está conectado con distintos blogs, con páginas solidarias, y otras páginas interesantes relacionadas con el blog.

Podríamos concluir que es un blog con un tema interesante, dedicado a un público concreto y profesional, con muchos sitios conectados para que el alumno pueda buscar más sobre el tema, y muestar a todo aquél que pasa por allí las visitas que recibe el blog y mostrar un cierto prestigio de éste. El formato es sencillo e informal, para todo el mundo; pero por otra parte podemos destacar que hay una ausencia de enlaces en los posts.

Fuentes:

- Blog: Enseñarte
- Google: IES "Néstor Alemendros", Juan Diego Caballero.

Se puede expresar sin hablar. La Piedad

Seguimos con una escultura elaborada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 en su etapa de juventud, y además es una de las pocas obras firmadas por éste.

La Piedad representa el momento emotivo del descendimiento de la cruz de Jesús acogido por los brazos de su madre.

Es una obra de bulto redondo , es decir que se puede apreciar desde todos los ángulos a pesar de que el punto de vista apreciado es el frontal.

En ella predominan tres armonías de contraste:

- En primer lugar los ejes del cuerpo de Jesús que van desde la cabeza hasta la cadera, desde esta hacia la rodilla, y desde al rodilla hasta los pies. Estos ejes se contraponen con los trazos curvilíneos de los vestidos de la Virgen.
- En segundo lugar el brazo derecho de Jesús inerte que se contrapone con el brazo izquierdo de su Madre que está lleno de vida.
- En tercer lugar los pliegues de los vestidos de la Virgen que forman un claroscuro y las superficies lisas y claras de Jesús expresados con el sfumato.

Esta escultura está en forma piramidal, desde la cabeza de la Virgen hasta la base de escultura que sostiene al grupo escultórico. Además es una composición cerrada, ya que no hay ningún elemento de la obra que salga hacia fuera ni al espacio del espectador, es decir, no hay escorzos.

Un aspecto muy interesante e importante es este grupo escultórico es la presencia de la Virgen. En esta obra se muestra como una adolescente de catorce o quince años, muy joven, sosteniendo a su hijo que aparenta más edad que él. Es una Virgen con una belleza eterna y joven.
Su rostro muestra resignación delante de su hijo muerto en sus brazos. En la obra se observa esta intensa emoción, una Virgen desolada pero que se contiene y muestra al espectador su fuerza interior y sosegamiento.

Esta escultura es del Renacimiento pero anticipa el Barroco.
Esta obra se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.



Os dejo aquí un vídeo que os enseña ésta obra con más profundidad:







Fuentes:

- Biografia del autor:

wikipedia
blog especializado en este autor, michel angelo, referencia a su vida, obra...

- Obra de la Piedad:

Blog sobre arte, referencia a su utilidad, distintos autores y obras, se llama analizarte
Wikipedia
Vocabulario sobre la obra, com por ejemplo sfumato, punto de vista, renacimiento, escorzo.
Conceptos de arte en la wikipedia.

- Situación de la obra, en la Basílica de San Pedro, en la wikipedia.

- Las fotografias sacadas de la wikipedia o del blog dicho anteriormente, michel angelo.

- Video sacado del Youtube.

Captar el momento

Historia de Eros y Psique

Un rey de Grecia tenia tres hijas, de las cuales la menor, que se llamaba Psique, resaltaba por su gran belleza. Los ciudadanos de este reino la admiraban tanto que decidieron compararla con la diosa Venus. Al hacerlo, esta diosa herida de orgullo lanzó un destino funesto a Psique. Avanzaban los años y sus hermanas se habían casado ya, pero nadie había pedido la mano de Psique. Sus padres decidieron consultar al oráculo, quien respondió que debían llevarla arriba de un monte dónde la desposaría el más grande ser, un ser al cual el mismo Júpiter le temía.
El día siguiente fue depositada en lo alto de la montaña, donde el viento se la llevó a un gran prado, con un castillo y una fuente. Allí, no conoció a su marido, sólo se reunía con él por las noches, a la que una decidió encender la luz y ver su cara: era Cupido. Éste se despertó sobresaltado y malhumorado, maldiciendo a Psique advirtiéndole que tenía que enviarla con el hombre más feo, pero que ante su hermosura cupido se había rendido, manteniendo una relación de amor imposible.

Psique, tras ser abandonada por cupido vagueó en busca de el favor de los dioses. Venus acudió a ella diciéndole que superara tres pruebas. La última consistía en bajar a los infiernos para coger una caja que contenía la hermosura eterna, pero Psique la abrió, a lo que cayó en un profundo sueño. Gracias a Eros que la despertó con un beso, Eros y Psique entregaron la tercera prueba y Psique recuperó el amor de Eros, por lo que vivieron felices e inmortales.

Comentario:

En la foto podemos observar el intenso y profundo momento emotivo, el beso de Eros a Psique para despertarla de el sueño profundo en el que había caído al abrir la caja que contenía la belleza eterna.
El marco de los brazos de Eros y Psique entorno a sus caras resalta el núcleo emotivo de la obra, resaltando todos los sentimientos y provocando una sensación de limpieza y pureza.

Esta escultura creada porAntonio Canova , que se encuentra en el museo del Louvre, es una muestra de contraposiciones. Por una parte el tratamiento de los cuerpos que adoptan posturas en esfuerzo forzado para componer un grupo dominado por dos diagonales que forman una X (definida por las alas de Eros, su pierna derecha y el cuerpo de Psique) el centro de la cual se encuentra en el espacio que separa las dos bocas a punto de juntarse.
La técnica con la cual está realizada esta obra es el sfumato, es decir, un tratamiento totalmente acabado y liso en el cual la luz se desliza por toda la escultura.


Y para quien le guste la mitología clásica, les recomiendo una página web donde podrán encontrar más leyendas elaboradas por los griegos.

Fuentes:

- Historia de Eros y Psique en distintas páginas webs destinadas a las mitologías griegas:
- Una mirada hispana de la historia universal, Clío
- Pomplios, historias de Grecia
- Leyendas de Grecia

- Biografía de Antonio Canova en wikipedia.

- Significado de los distintos personajes que salen en la historia de amor de Eros y Psique en wikipedia y de dónde está depositada la obra, en wikipedia:
- Cupido
- Venus
- Oráculo
- Museo del Louvre

- Significado de distintos conceptos que no son de wikipedia:
- En Sailor Moon: Júpiter



Referencias:

- Otras biografias de Antonio Canovas:
- Msn Encarta
- Enciclopedia Ger
- Biografias y vidas

- Otras páginas web:
-Arte Historia, para ambientarse en la época

- Otras obras de Antonio Canovas:
- El poder de la palabra

- Otros Blogs:
- Free your mind, el beso, escultura de Antonio Canova.

Pariente de un escultor

Como ya os dije, descubrí que hay un escultor barroco que se llama Francisco del Rincón.

Su obra aunque no muy conocida tiene una gran importancia. Autor de varios pasos procesionales como La elevación de la cruz o el Cristo de los carboneros. Fue maestro de Gregorio Fernández.

Cuanto más encontraba sobre el escultor más orgullo sentía ante la posibilidad de ser pariente del gran maestro de la escuela de escultura de Valladolid. Por eso intenté buscar si había algún parentesco entre él y yo.

Pensé que Internet estaría lleno de árboles genealógicos y que sería sencillo. Primero descubrí que su hijo, Manuel Rincón, también fue escultor. Discipulo de Gregorio Fernández realizó algún retablo. Para mi asombro había perdido su apellido original, ya no era Manuel del Rincón, sino solamente Rincón.

Con estos pocos datos empecé mi búsqueda. Hay cientos y cientos de páginas de genealogía en la Red. Muchas más en inglés que en castellano. Casi todas se centran en la creación de árboles genealógicos como en miparentela.es. Además casi todas necesitan registrarse.

Pensé que había poca gente que se apellidara como yo pero en Estados Unidos hay y hubo varios incluso en 1920. Esto lo descubrí en ancestry.com, un portal de gran importancia en genealogía. Encontré también una página con muchos enlaces a distintos sitios de búsqueda de orígenes familiares y otra de todo tipo de asuntos relacionados con genealogía.

Conclusión: páginas de genealogía y busqueda de antepasados hay miles pero hay que dedicarles mucho tiempo si se quiere encontrar algo de fundamento.

Genealogía, un gran tema con miles de páginas como Ancestry y en el directorio de genealogía hispana

La oración en el huerto de Salzillo

Ya teníamos un poco abandonada a la Escultura así que he decidido cederle un hueco en 7artes.



Como podréis intuir soy fan del Barroco. Me encanta la forma en que transmiten estos artistas el movimiento, los sentimientos, la pasión... Y pasión, precisamente, es lo que despierta la siguiente obra entre los murcianos. El grupo escultórico de Salzillo La oración en el huerto recorre las calles de Murcia cada Semana Santa como muestra este vídeo.



Esta talla policromada representa las características del Barroco español.
En esta época el arte español era básicamente religioso. La madera tallada era muy empleada en la escultura por ser un material maleable y ligero. Por su escaso peso se emplea en pasos procesionales que se convierten en un arte: la imaginería.

Esta obra representa el momento en que Jesús junto con tres de sus apóstoles reza en el Huerto de los Olivos momentos antes de su Pasión ( Si queréis saber la historia fácilmente podéis ver este cómic que encontré del Evangelio de San Juan). Las figuras están decoradas con añadidos a la madera como ojos de pasta vítrea, dientes postizos... Al grupo se añade un árbol que aporta un mayor realismo a la obra.


En la web encontramos varias páginas relacionadas con la obra, encontré una muy buena con muchas imágenes explicativas. Además gracias a Wikipedia encontré a un escultor barroco que sospecho es antepasado mío: Francisco del Rincón. No lo digo solo por el apellido (que por cierto Del Rincón hay pocos): mi padre es de Burgos y seguro que tendría antepasados de Valladolid. Ya sé sobre quién escribir la próxima vez.

Todas estas obras podeis encontrarlas en la página del museo Salzillo y en Wikipedia.