The Sound of Music en Wikipedia

Esta vez me toca hablaros de cine y os escribo sobre una magnifica película, "Sonrisas y lágrimas" una gran película de Robert Wise, la cual analizaremos a traves de wikipedia. Esta entrada en wikipedia no tiene plantilla de mantenimiento. En la discusión de wikipedia nos advierte de no confundir La película "La novicia rebelde" de Luis Lucia Mingarro realizada en 1971 con "The Soundo of the Music" traducida en latinoámerica como "La novicia Rebelde" o en español "Sonrisas y lágrimas".
En el historial nos muestra las últimas publicaciones editadas, en las cuales se comentan si puede haber una variación desde la última publicacion hasta ahora, también se pueden comparar entre ellas. El primer artículo se escribió el 6 de Julio de 2006 advirtiendo lo que nos muestra wikipedia en la discusión. Y la última publicación se hizo 28 de Julio del 2007.

Otros enlaces externos que podrían agresarse podría ser con Yahoo, la página es la siguiente;
http://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvdsonrisas.htm
También con google;
http://www.filmaffinity.com/es/film760003.html
y en el buscador Msn;
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=1799_47_570127__Deportes-Sonrisas-lagrimas
Los Artículos internos son imposibles realizarlos ya que la mayoría de todas las palabras están enlazadas entre ellas.
En comparación con las otras enciclopedias, la wikipedia es mucho más completa y la información es fácil de encontrar.

La última cena de Da Vinci en Wikipedia

Aquí tenemos la gran obra de Leonardo Da Vinci.

En Wikipedia le dedica un artículo. Si buscamos solamente la última cena encontraremos un esbozo sobre religión. Pero si damos al link de desambiguación podremos acceder a la obra del pintor renacentista.

Este artículo, al contrario que en el primero, no tiene plantilla de mantenimiento.

En la zona de discursión hay tres contribuciones que hablan sobre secciones que ya no aparecen en el artículo. Esta zona ha sido también modificada muchas veces como podemos ver en su historial.

El historial del artículo es muy extenso sobre todo desde la publicación del polémico libro El código Da Vinci al que se hacían muchas referencias en el artículo antes de los numerosos cambios. La última modificación es del día 15 de este mismo mes y la primera de octubre del 2004.

El artículo está muy bien vinculado internamente pero hay escasos enlaces a páginas externas. Podrían hacer enlaces a Biografías y vidas para saber más de Da Vinci; a Artehistoria o a Liceus.



El artículo en general no es gran cosa ni desde el punto de vista histórico ni artístico. Si buscas el cuadro por El Código, pues muy bien, pero si lo haces por ser un arte pues... Lo único bueno es el enlace a una página con una imagen en alta definición en la que puedes acercarte tanto que ves hasta los desconchones de la pintura.

En otras enciclopedias en Internet no encontramos mucha más información. En Brittanica no hay ningún artículo dedicado solo a la obra, tan solo encontramos la obra en el artículo de Da Vinci que además queda muy restringido si no eres miembro. En Encarta sucede lo mismo, tan solo encontramos un artículo del artista no de la obra.

Vamos, que los resultados en las enciclopedias en la red sobre esta obra son escasas y de poca calidad. ¡Y eso que es una de las obras más conocidas del mundo!

La revolución de la música en boca de Wikipedia

Esta tarde me toca hablar de un grupo que revolucionó el rock inglés y la música en general: Los Beatles. Este grupo pertenece a los años 60.

En wikipedia hay una entrada sobre ellos, y a pesar de no tener plantillas de mantenimiento visibles, podemos hallar zonas de discusión e historial. Con respesto a la discusión he podido encontrar algo interesante; unos avisos acerca de lo que puedes y no puedes escribir.
Como podéis observar en los avisos se informa de que esta sección no es un foro, por tanto, hay cosas que no se podrán publicar. Hay numerosas aportaciones y preguntas de gente acerca de información que quieren conocer.

Damos lugar ahora al historial. La primera entrada se publicó el 2 de diciembre de 2004, y la última el 20 de noviembre de 2007 y hay acerca de 500 actualizaciones.

Wikipedia es una enciclopedia muy completa y en casos como estos no se le pueden añadir más enlaces externos.

He encontrado información sobre este grupo tan importante también en Encarta y Britannica aunque menos detalladas en cuanto a extensión y detalles.

Conclusión:
Wikipedia es una de las enciclopedias más detalladas que e encontrado. Viene información acerca todo cuanto quieras saber y con múltiples enlaces que añaden todavía más detalles. Las otras enciclopedias eran buenas pero Wikipedia ha logrado superarlas en calidad.

Memorias de una Geisha de Arthur Golden (I)

Nuestra práctica de esta semana nos sumerge en el misticismo de la fantasía y el misterio del Japón de principios del siglo X. Tengo que criticar un artículo de la Wikipedia que en esta ocasión, habla sobre Memorias de una Geisha, libro altamente recomendable y de gran éxito desde el primer momento que salió. Aún así, la polémica siempre ha planeado sobre él, al afirmar muchos que presentaba el papel de la geisha como el de una simple prostituta.

Para empezar mi crítica, diré que este artículo no tiene plantilla de mantenimiento alguna, lo cual me parece increible porque esta plagado de errores, argumentales en su mayoría. La historia está completamente alterada, por ejemplo, Chiyo ya es aprendiz de Geisha cuando Hatsumono le prohibe a Calabaza hablar con ella, cuando en el artículo figura que aun es sirvienta. Lo hace, efectivamente, porque Chiyo es una buena competencia, pero también porque es la hermana menor de Mameha, su mas directa rival. Por si fuera poco, el texto es incoherente y carece de orden, me he sentido perdida según lo leía.


La discusión es poco abundante, de hecho, solo hay una entrada sobre que los títulos de las novelas deberían darse en su verión original y no en su traducción. Nadie ha continuado ese comentario. Por otro lado, en el historial, se pueden ver muchísimas modificaciones del mismo, desde el 6 de abril de 2006 hasta el 23 de noviembre de 2007. Todos han ampliado la historia pero no han corregido los mencionados errores argumentales.

Ya figuran enlaces sobre la Segunda Guerra Mundial, Nueva York, Japón, China, geisha y todos los actores, actrices y directores que hicieron la película basada en la novela, que también tiene su propio enlace. Falta el de el propio autor Arthur Golden, que también tiene su propio enlace dentro de la Wikipedia. Como ya es propio en la wikipedia, todos los enlaces internos posibles están dados ya. Los enlaces externos son ya buenos, pero podría añadirse alguna página donde figurara la crítica del libro, como por ejemplo ésta. Una página web sobre el propio autor tampoco estaría de mas, como la que encontramos en esta web.

En definitiva, una página muy poco trabajada para lo que solemos encontrar en Wikipedia, a la que le falta un enlace interno y que nos proporciona unos enlaces externos muy poco interesantes. Me ha sorprendido ver que ha sido modificada tantas veces y comprobar que ha servido para poco. Quien se crea con criterio de poder corregir una enciclopedia libre debería informarse correctamente del tema.

Hasta la próxima semana, donde os proporcionaré la crítica del libro y la historia del autor... si las prácticas me lo permiten.

Velázquez visita wikipedia

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

Velázquez nació el 6 de Junio de 1599 en Sevilla y está considerado uno de los mejores pintores españoles y a su vez una de los mayores pintores de la historia.
Es por eso que wikipedia decidió recoger su biografía para que los amantes del arte pudieran saber de su vida y su obra.
Su entrada es muy extensa: recoge toda su vida biográfica, desde su nacimiento, su popularidad hasta sus últimos días; también recoge sus obras, referencias y otros enlaces para que el lector pueda ampliar sus conocimientos.


Wikipedia no tiene plantilla de mantenimiento de Velázquez, pero hay dos entradas que hablan sobre este autor. Una entrada tiene 34 ficheros en cambio otra tiene 125 ficheros, aunque el aumento de esta última página se debe a que existen muchos cuadros repetidos.

Se discute en esta página que el padre del autor es portugués , aunque se ha castellanizado el nombre, aunque se tiene que hacer referencia al nombre original: Leonudio.
Las obras de Velázquez salen repetidas o hay algunas que están ausentes; lo podemos comprobar en la página de obras de Velázquez, como por ejemplo el cuadro de Felipe IV.
La última modificación de la discusión fue el 21 de octubre de 2007 a las 18:25.

En el historial se puede observar que hay 500 versiones y la última ha sido modificada el 23 de noviembre de 2007.

Se puede observar que la entrada está muy bien enlazada con términos de dentro de la wikipedia, aunque he encontrado tres términos que podrían haber sido enlazados, como por ejemplo el concepto naturalista, para aquellas personas que no sepan su significado; también se puede observar que la ciudad de Andalucía está enlazada mientras que Sevilla no lo está, y por último el pintor Rubens, que tampoco está enlazado.

Referente a los enlaces externos se podría referir a páginas web como Citas en claroscuro que hace referencia en arte en general; en Arte Historia y a Spain Selecta ya que hace referencia a artistas de toda España.

En Encarta y en Britannica podemos comprobar que también nos muestran artículos sobre Velázquez aunque son menos extensos, sin sus obras o cuadros para mostrar.

Velázquez es un autor muy conocido globalmente, y tanto en wikipedia como en Britannica se puede observar una biografía bastante extensa mientras que en Encarta sólo pone elementos imprescindibles.

Fuentes:

- wikipedia en Velázquez, naturalista, Sevilla y Rubens.
- Encarta y Britannica sobre Velázquez.

Un Saco De Canicas

A medida que vamos publicando cosas en este blog, nos vamos enterando de información más o menos interesante... No sé si seréis fans de la lectura o no, pero merece la pena dedicar un rato de nuestro tiempo a leer el libro del que os voy a hablar a continuación.

Unos años atrás (cuando tuve que leerme este libro en el colegio para ser exactos) yo no era una aficionada a la lectura ni mucho menos; pero incluso con esta personalidad el escritor Joseph Joffo logró captar mi atención desde la primera hasta la última página.

Joseph Joffo nació en Francia en 1931. Se ha dedicado a escribir libros de ficción y no ficción; aunque la mayoría de los franceses y críticos literarios están de acuerdo en que su mejor libro es Un saco de canicas que ha llegado a traducirse en 18 lenguas distintas . En él narra parte de su vida, quien se ve obligado a separarse de su familia con tan sólo 10 años. Su padre, un honrado peluquero judío, decide dispersar a su familia para no ser capturados por los nazis que dominaban París en aquella época, y él se ve obligado a cruzar la Francia libre con su hermano de 12 años sin ninguna ayuda para poder sobrevivir a la barbarie que les acechaba. Finalmente lograron volver a reunirse con su familia

En mi opinión no sólo está bien escrito, sino que además logra transmitir en cada momento todo o parte de lo que mucha gente ha tenido que sufrir a lo largo de la historia y cómo hay niños que de jugar un día a la calle se combierten al día siguiente en unos adultos que tienen que buscarse la vida para seguir viviendo.

Os recomiendo a todos esta joya literaria que da tanto que pensar.



Fuentes:
- Wikipedia.
- Google.

La Oreja de Van Gogh se quedó sorda

Bueno chicos.Yo esta semana os voy a hablar del grupo musical ”La oreja de Van Gogh” que recientemente anunció su separación, ya que la vocalista del grupo, Amaia Montero, iniciara su carrera musical en solitario. Aún así el grupo sigue en pie y ahora necesita encontrar una nueva vocalista. La cual no sera la famosa mexicana ,Paulina Rubio, como se anunciaba el pasado viernes 23 de noviembre en la prensa. Así que como despedida a este grupo musical les dedicamos esta semana el post.

Este grupo donostiarra empezó su carrera musical en 1996, al principio solo estaba compuesto por los 4 chicos;El guitarrista Pablo, el batería Haritz, el bajista Álvaro y el teclista Xavi y finalmente Pablo conoció a Amaia y le ofreció cantar en el grupo.Se les empezó a conocer cuando ganaron el VI concurso pop rock Ciudad de San Sebastian.Y por fin La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker, que logró vender 800.000 copias. Su primer single fue "cuidate"

Tres años más tarde,en abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonustrack, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh. Así, La Oreja de Van Gogh se fue consolidando como uno de los grupos de pop con más ventas en España y Latinoamérica. Aun siendo el estudio de grabación y el productor los mismos vuelven a sorprender con ritmos y sonidos poco usuales en ellos como en "Geografía" (sexto single), una canción que apela a la solidaridad; "Vestido azul" (quinto single), un trágico final para un amor o el "Bonustrack" (noveno single), que destaca por su estilo Pop-Dance. Su primer single fue "Puedes contar conmigo"

En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.

Con su cuarto disco, Guapa (2006), se convirtió en el primer grupo español en sacar su álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música y les hizo ganadores del premio Grammy latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". El sonido oscuro del primer sencillo, "Muñeca de trapo", vaticina una nueva etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras juegan con los ritmos bossa nova (Mi vida sin ti), rockeros (Vuelve) y hasta mariachis (Cuantos cuentos cuento), y tratan temas como las drogas (Perdida), la infidelidad (Manhattan)... El primer single fue el éxito "Muñeca de Trapo"

Para finalizar quería recordaros que el grupo sigue en pie, simplemente tienen que encontrar una nueva vocalista. En mi opinión como la mayoría de los grupos en unos años se volverán a juntar así que en una década más o menos sacaran a la venta un nuevo disco y sino esperemos que la nueva vocalista sea mejor que Amaia.

La Quinta Estación

Hoy voy a escribiros yo sobre música, no se si alguna de mis otras compañeras también ha tenido la idea de realizar este campo, pero hace ya muchas semanas que quiero hablar del que me parece uno de los grupos mas importantes y con mas calidad del panorama musical español actual. Ellos son Natalia, Pablo y Angel, mas conocidos como La Quinta Estación.

Yo los conocí un día hace cinco años cuando, después de un viaje largo y familiar, se nos ocurrió poner los 40 principales y escuchar algo de música. Allí se me presentó un grupo con un nombre que se me antojó demasiado poético en aquel momento y cuyo primer single se titulaba El Sol no Regresa. En un principio, no le presté mucha atención, entre otras cosas por los aires mexicanos que presentaba el pirncipio de la canción y que casi me recordaban a la recientemente y por desgracia fallecida Rocío Durcal. Sin embargo, enseguida entró en escena una voz increible, potente, profesional, pero sobre todo, personal. Comencé a interesarme y a escuchar la letra, a la que atribuí varios significados una vez concluida, cosa que me encanta hacer y que para mí es imprescindible en toda buena cancion.

Al llegar a casa puse a funcionar el emule (si a alguien le parece mal o ilegal, que pregunte a la mayoría de los españoles de donde sacan la música que escuchan en sus mp3) y descargué tanto contenido de ellos como me fue posible. Cada canción me gustaba mas que la anterior, haciendo especial mencion de las baladas, algunas de las cuales conseguían encoger el estómago del mas duro. Así fue como me compré el disco ¿por qué? se preguntarán mis lectores. La respuesta es muy sencilla: no he conocido nunca un grupo que, en mi opinión, merezca tanto que se inviertan los 20 euros que cuesta un CD para animarles a que seguir tocando. Su valía no solo la defiendo yo, sino los innumerables premios a los que han estado nominados e incluso han ganado, empezando desde abajo, sin necesidad de programas que los lancen al estrellato para luego acabar estrellados.

Esto es todo por parte de mi experiencia personal y mi juicio crítico, si os han interesado, ahora os dejo unos cuantos datos de interés para facilitaros la búsqueda. ¡Hasta la próxima semana!

Mas información sobre ellos:

Tienen tres discos en el mercado: Primera Toma, Flores de Alquiler y El Mundo se Equivoca. El primero solo fué editado en México por desgracia.

Aquí os dejo su página web oficial en españa con enlaces a su my space.
Por otro lado, en el foro de Univision de los Grammy Latino 2007 puede verse que el grupo ganó uno de los premios a los que estaba nominado. Si tienes curiosidad por saber cual fue, pincha aquí
Y finalmente, un regalito: un directo de La Quinta en los Grammy Latino en un bonito duo con Aleks Sintek, donde la voz de Natalia destaca particularmente




Disfrutadlo

Se puede expresar sin hablar. La Piedad

Seguimos con una escultura elaborada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 en su etapa de juventud, y además es una de las pocas obras firmadas por éste.

La Piedad representa el momento emotivo del descendimiento de la cruz de Jesús acogido por los brazos de su madre.

Es una obra de bulto redondo , es decir que se puede apreciar desde todos los ángulos a pesar de que el punto de vista apreciado es el frontal.

En ella predominan tres armonías de contraste:

- En primer lugar los ejes del cuerpo de Jesús que van desde la cabeza hasta la cadera, desde esta hacia la rodilla, y desde al rodilla hasta los pies. Estos ejes se contraponen con los trazos curvilíneos de los vestidos de la Virgen.
- En segundo lugar el brazo derecho de Jesús inerte que se contrapone con el brazo izquierdo de su Madre que está lleno de vida.
- En tercer lugar los pliegues de los vestidos de la Virgen que forman un claroscuro y las superficies lisas y claras de Jesús expresados con el sfumato.

Esta escultura está en forma piramidal, desde la cabeza de la Virgen hasta la base de escultura que sostiene al grupo escultórico. Además es una composición cerrada, ya que no hay ningún elemento de la obra que salga hacia fuera ni al espacio del espectador, es decir, no hay escorzos.

Un aspecto muy interesante e importante es este grupo escultórico es la presencia de la Virgen. En esta obra se muestra como una adolescente de catorce o quince años, muy joven, sosteniendo a su hijo que aparenta más edad que él. Es una Virgen con una belleza eterna y joven.
Su rostro muestra resignación delante de su hijo muerto en sus brazos. En la obra se observa esta intensa emoción, una Virgen desolada pero que se contiene y muestra al espectador su fuerza interior y sosegamiento.

Esta escultura es del Renacimiento pero anticipa el Barroco.
Esta obra se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.



Os dejo aquí un vídeo que os enseña ésta obra con más profundidad:







Fuentes:

- Biografia del autor:

wikipedia
blog especializado en este autor, michel angelo, referencia a su vida, obra...

- Obra de la Piedad:

Blog sobre arte, referencia a su utilidad, distintos autores y obras, se llama analizarte
Wikipedia
Vocabulario sobre la obra, com por ejemplo sfumato, punto de vista, renacimiento, escorzo.
Conceptos de arte en la wikipedia.

- Situación de la obra, en la Basílica de San Pedro, en la wikipedia.

- Las fotografias sacadas de la wikipedia o del blog dicho anteriormente, michel angelo.

- Video sacado del Youtube.

El niño con el pijama de rayas

Hace pocos días leí una novela de esas que no se olvidan: El niño con el pijama de rayas.

Este libro del escritor irlandés John Boyne ha tenido un gran éxito recientemente con esta fabulosa historia. En los países de habla inglesas ha tenido una gran acogida y muy buenas críticas. En la contraportada habla de "Bruno, un niño que se muda de casa y encuentra una verja. Una verja de las que hay muchas en el mundo y es mejor no encontrarse".

El autor recomienda comenzar la lectura del libro sin saber el argumento. En muchas críticas del libro se sigue este consejo. La editorial Salamandra , que publica el libro, omite un resumen del argumento.

En mi opinión cualquier persona que coja el libro, en realidad descubre el argumento en el primer capítulo. Además el título y el diseño de la portada no favorecen mucho esa incertidumbre.

Bruno es un niño alemán de nueve años que no sabe muy bien en que trabaja su padre. "Tiene un trabajo muy importante, El Furias(así es como Bruno llama al Fürher) tiene grandes proyectos para él". Uno de esos proyectos es su nuevo destino que obliga a toda la familia a trasladarse a una casa junto al campo de concentración de Auschwitz, que el niño se empeña en llamar Auchviz(en el original Out-with).

Cansado de la aburrida vida que allí lleva decide explorar y conoce a Shmuel, un niño judío del otro lado de la verja. Él es el "niño con el pijama de rayas"

Toda la blogosfera está llena de referencias sobre el libro. Uno de los mejores es el de Papelenblanco. También está en blogs de La Coctelera y Wordpress.Los periódicos también se hacen eco de la noticia de esta publicación como Diario vasco.

La prensa inglesa tiene más críticas como recoge este vídeo:

Tal ha sido el éxito del libro que se ha comenzado a rodar una película. En IMDB encontramos una ficha de ésta, aún en producción.

Espero que haya conseguido animaros a leer este libro, o que por la menos os haya intrigado un poco. ¡Hasta la próxima semana!

Captar el momento

Historia de Eros y Psique

Un rey de Grecia tenia tres hijas, de las cuales la menor, que se llamaba Psique, resaltaba por su gran belleza. Los ciudadanos de este reino la admiraban tanto que decidieron compararla con la diosa Venus. Al hacerlo, esta diosa herida de orgullo lanzó un destino funesto a Psique. Avanzaban los años y sus hermanas se habían casado ya, pero nadie había pedido la mano de Psique. Sus padres decidieron consultar al oráculo, quien respondió que debían llevarla arriba de un monte dónde la desposaría el más grande ser, un ser al cual el mismo Júpiter le temía.
El día siguiente fue depositada en lo alto de la montaña, donde el viento se la llevó a un gran prado, con un castillo y una fuente. Allí, no conoció a su marido, sólo se reunía con él por las noches, a la que una decidió encender la luz y ver su cara: era Cupido. Éste se despertó sobresaltado y malhumorado, maldiciendo a Psique advirtiéndole que tenía que enviarla con el hombre más feo, pero que ante su hermosura cupido se había rendido, manteniendo una relación de amor imposible.

Psique, tras ser abandonada por cupido vagueó en busca de el favor de los dioses. Venus acudió a ella diciéndole que superara tres pruebas. La última consistía en bajar a los infiernos para coger una caja que contenía la hermosura eterna, pero Psique la abrió, a lo que cayó en un profundo sueño. Gracias a Eros que la despertó con un beso, Eros y Psique entregaron la tercera prueba y Psique recuperó el amor de Eros, por lo que vivieron felices e inmortales.

Comentario:

En la foto podemos observar el intenso y profundo momento emotivo, el beso de Eros a Psique para despertarla de el sueño profundo en el que había caído al abrir la caja que contenía la belleza eterna.
El marco de los brazos de Eros y Psique entorno a sus caras resalta el núcleo emotivo de la obra, resaltando todos los sentimientos y provocando una sensación de limpieza y pureza.

Esta escultura creada porAntonio Canova , que se encuentra en el museo del Louvre, es una muestra de contraposiciones. Por una parte el tratamiento de los cuerpos que adoptan posturas en esfuerzo forzado para componer un grupo dominado por dos diagonales que forman una X (definida por las alas de Eros, su pierna derecha y el cuerpo de Psique) el centro de la cual se encuentra en el espacio que separa las dos bocas a punto de juntarse.
La técnica con la cual está realizada esta obra es el sfumato, es decir, un tratamiento totalmente acabado y liso en el cual la luz se desliza por toda la escultura.


Y para quien le guste la mitología clásica, les recomiendo una página web donde podrán encontrar más leyendas elaboradas por los griegos.

Fuentes:

- Historia de Eros y Psique en distintas páginas webs destinadas a las mitologías griegas:
- Una mirada hispana de la historia universal, Clío
- Pomplios, historias de Grecia
- Leyendas de Grecia

- Biografía de Antonio Canova en wikipedia.

- Significado de los distintos personajes que salen en la historia de amor de Eros y Psique en wikipedia y de dónde está depositada la obra, en wikipedia:
- Cupido
- Venus
- Oráculo
- Museo del Louvre

- Significado de distintos conceptos que no son de wikipedia:
- En Sailor Moon: Júpiter



Referencias:

- Otras biografias de Antonio Canovas:
- Msn Encarta
- Enciclopedia Ger
- Biografias y vidas

- Otras páginas web:
-Arte Historia, para ambientarse en la época

- Otras obras de Antonio Canovas:
- El poder de la palabra

- Otros Blogs:
- Free your mind, el beso, escultura de Antonio Canova.

El arte del BreakDance

La concepción clásica del Hip hop se centra en la existencia de cuatro aspectos o "pilares" de la cultura: El rapping, el turntablism, el Breakdance y el Graffiti.Hay quienes dan la misma importancia a otros "pilares", como el Beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos... Bien yo me voy a centrar en el Breakdance.

El breakdance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido a en las comunidades afroamericanas en la zona del Sur del Bronx de Nueva York a comienzos de los 70.Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys(breakdances boys), especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.
El Breakdance es un baile que combina una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales, Capoeira, Gimnasia y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo.

Las batallas se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers que se reúnen en un círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos.

El Break Dance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Break Dance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles.

Como bien os he dicho en la actualidad se utiliza el breakdance en todos los aspectos de la vida, en ella incluimos la publicidad. Os dejo con un spot publicitario de Nike.

La vida es bella

Bienvenidos otra vez a 7artesycultura. Hoy quiero presentaros una de las mejores películas de la historia del cine: La vida es bella.

Esta película de 1997 ganadora de 3 Oscars de la Academia: Mejor película extranjera, mejor actor(Roberto Begnini) y mejor banda sonora(Nicola Piovani).

La película dirigida y protagonizada por Roberto Begnini narra la historia de un judío que encuentra a su "princesa" en Florencia. Una bonita historia de amor que desemboca en un viaje al campo de concentración de Auschwitz.
Aquí tenéis el trailer en castellano:




Se pueden distinguir dos partes claramente diferentes en La vida es Bella: antes de la llegada al campo de concentración y después.

La primera parte se caracteriza por el humor y la frescura. Todo gira entorno a la relación de Guido con Dora y a una frase clave:"Buenos días princesa". ¿Y cómo consigue el personaje enamorar a una mujer comprometida? Claramente gracias a su humor y sencillez. En esta primera parte Begnini consigue arrancar una sonrisa incluso a la persona más seria:


Además en esta primera parte podemos conocer la situación de la Italia fascista poco antes del comienzo de la II Guerra Mundial. Hay una escena buenísima de la película en la que Guido se hace pasar por un funcionario que va a una escuela de Florencia para explicar a los niños la superioridad de la raza italiana:


La segunda parte transcurre en el campo de concentración donde Guido intenta que su hijo no tenga miedo haciendo como que todo es un juego. Ternura, humor... queda comprobado que Guido es un padre estupendo:

Espero que hayáis disfrutado de este post y que os haya convencido para ver la película, o si ya la habéis visto, volver a verla.





Si queréis saber más cosas sobre esta película podéis consultar en IMDB, en mundoBSO y en Wikipedia.

Michael Ende y La historia interminable

Otro autor que merece figurar en este blog es el ya famoso Michael Ende. Es considerado uno de los padres del relato fantástico junto con JRR Tolkien del que ya hablaremos, probablemente, en otra ocasión. Sus libros mas conocidos son Momo y La historia interminable, aunque su prolífica pluma engendró nada mas y nada menos que 27 títulos antes de marchitarse por culpa del cáncer de estómago. Quien quiera una referencia breve sobre el autor, que acuda al link anterior, quien desee un documento mas extenso, pinche aquí.

La historia interminable es uno de los libros mas vendidos y traducidos del mundo, dentro de España, sin ir mas lejos, esta traducido al euskera y catalán entre otros. Es fácil verlo si se sigue este enlace.

Se hizo una película de su novela mas famosa, con la que él no estuvo de acuerdo al declarar que modificaba la historia planteada en el libro. Sin embargo, perdió el juicio en 1985 y tuvo que ver como sus personajes cobraban vida propia en la gran pantalla.



Cabe destacar que la película es antiquísima, nada mas y nada menos que de 1984, así que si alguien se aventura a verla, que no le exija demasiado. De ese modo seremos nosotros quienes juzguemos si Ende tenía o no razón y deteriora completamente el libro. Por mi parte, lamento profundamente que el escritor no ganara el juicio.

Fuentes:

Vida extensa de Michael Ende
Vida breve de Michael Ende
Diferentes traducciones de los libros

Una película que hizo historia

Hoy hablaré de una película que creó un hito en la historia del cine: Titanic. Se han hecho muchas películas acerca de la historia de este barco, pero sin duda alguna la más famosa y mejor galardonada ha sido la que se estrenó en el 2006. Cuenta una de las catástrofes más famosas de la historia moderna que trata sobre un lujoso barco, que todos creían que era imposible de hundirse y que durante su trayecto todos los que así pensaban cayeron en la cuenta de que se equivocaron. Fueron víctimas 1500 pasajeros y miembros del barco por insuficiencia de botes salvavidas y la heladora temperatura del agua.

Esta película fue nominada a 14 oscars y galardonada con 11.

Aquí os dejo un trailer de la película acompañado de una de las canciones más famosas de Celine Dion, quien se hizo más conocida gracias a su colaboración en esta película.





Espero que os haya gustado y que no hayáis tenido que sacar el pañuelo.


Fuentes:
- Enciclopedia Británica: documento informativo acerca del accidente.
- Página web oficicial de los Oscar.
- Wikipedia: información sobre Celine Dion.

Carlos Ruiz Zafón

Creo que he resaltado demasiado la literatura femenina en lo que llevo de blog, por lo que hoy le toca el turno a un hombre cuyo libro mas famoso a mi me marcó. Hablo, como el título de esta entrada indica, de Carlos Ruiz Zafón y de su novela La sombra del viento.

El autor nació en Barcelona en 1964 y tiene un especial cariño por su ciudad natal, que demuestra en muchas de sus obras como la que nos ocupa y vamos a criticar hoy. Y es que si, queridos lectores, me he cansado de solamente comentar quién es el autor y dar unos pocos datos sobre su estilo y escritos. Ahora daré mi opinión sobre por qué alguien debe leer o no un libro o novela.

Para quien quiera saber mas sobre Carlos Ruiz Zafón, su página web oficial le dará mas datos de los que yo pueda tener la gentileza de transcribir.

El libro que nos ocupa es su mayor éxito de ventas y su paso al mundo de la narrativa para adultos. Normalmente, su especialización era la novela juvenil, campo en el cual editó varios libros como El príncipe de la niebla, Marina o Las luces de septiembre. Estos libros son, en su mayoría, interesantes y dotados de una buena dosis de misterio y tensión, aunados con narrativa fantástica que a medida que avanza la trama, no se considera tan irreal. Sin embargo, ninguno puede compararse con La sombra del viento.

La historia comienza cuando el padre de Daniel Sempere decide mostrarle el cementerio de los libros olvidados. Allí, el chico elegirá un libro que cambiará su vida para siempre y por el que se obsesionará de sobremanera hasta descubrir totalmente la sobrecogedora historia que cada página tiene detrás.

Por experiencia os diré que el libro engancha hasta tal punto que no puede dejar de leerse, se necesita saber que ocurre en la siguiente página. Al contrario de lo que se pueda pensar, no decepciona en ningún momento y al cerrarlo notaremos un regusto agridulce que sube por el estómago y que no nos deja tranquilos. Es una literatura cuidada y de calidad, que en absoluto se asemeja al vocabulario estándar de la mayoría de las novelas de aventuras y que tienen una trama interesante. En esta ocasión, ambas merecen un sobresaliente. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un libro y era consciente de, a la vez, estar leyendo verdadera literatura.

Fuentes
Página web oficial de Carlos Ruiz Zafón
Página oficial de La sombra del viento

Información adicional
La Casa del Libro online con todos los libros de Carlos Ruiz Zafón disponibles

Todo el mundo se merece una oportunidad

Como bien explico en mi título todo el mundo se merece una oportunidad...y digo ésto porque gracias a las primeras impresiones y a la bondad de algunas personas chicas como Robyn Rihanna Fenty (más conocida como Rihanna) se han convertido mundialmente famosas. Es cierto que esta chica tan peculiar con tan sólo 19 años de edad tiene un don característico: saber cantar, pero hay mucha gente que teniendo estas habilidades no han tenido la misma suerte.

Rihanna nació el 20 de febrero 1988 en St. Michael (situada en la isla caribeña de Barbados)donde fue descubierta por el productor Evan Rogers, quién decidió darle una oportunidad para poder demostrar su talento. Fue entonces cuando le ofrecieron viajar a New York para grabar un Demo. Ella aceptó y tras mandar su maqueta a muchas discografícas fue contratada por la Def Jam Recordings. Aquí grabó su primer disco titulado "Music of the sun" con el que vendió mas de 69.000 copias y logró estar entre los puestos números uno de muchísimos países.

Entre los meses de abril y mayo de 2006 publicó su segundo álbum: A girl like me, con el que consiguió otra vez situarse en los primeros puestos de la música actual y consiguió un número record de copias vendidas: 169.000.



El video clip que os pongo a continuación en una de las canciones que le llevó a la fama de su primer disco.







Su último trabajo "Good girl gone bad" no ha sido menos que los anteriores. Salió al mercado a finales de mayo de este año y ha causado sensación cautivando no sólo los corazones de mucha gente, sino que también ha logrado llenar las pistas de baile y volver a mucha gente loca cada vez que escuchan sus canciones. Ha conseguido llegar al número uno en nuestro país en un tiempo record y áunque cayera hasta el puesto número 3 después de haber persistido durante 4 semanas consecutivas en el número uno en nuestras listas más cotizadas, ha vuelto esta semana ha llegar hasta lo más alto en la lista de los 40 principales.

¿Cuál será su próximo gran éxito? De momento hasta que lo descubramos, os dejo que disfrutéis con esta cancion interpretada por ella y rapeada por Jay-z, que está tan de moda y escucharéis en los bares de ambiente cualquier sábado por la noche.




Tened una buena semana y no olvidéis ofrecer vuestro paragüas a la gente que lo necesite.


Fuentes:
- He encontrado la információn en diferentes páginas que tratan sobre la música, por ejemplo: Todomusica, Musicamania, mp3.com, quedeletras.com, 40 principales...

Lección de danza. Degas

Edgar Degas maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
Esta obra pertenece al movimiento impresionista del siglo XIX, el impresionismo se caracteriza por intentar captar la luz de la naturaleza con pequeña pinceladas, normalmente pinta al aire libre menos Degas que esta fascinado por el mundo de las bailarinas y los espectáculos.
Ahora os daré una breve explicación de la obra, Lección de Danza que se observa en la parte superior de esta obra hace referencia a una clase de ballet.En primer lugar observamos a una bailarina que está de espaldas y a su derecha comprobamos que existe un espacio que integra al espectador en el cuadro, por lo que decimos que no es un cuadro cerrado.
Los colores que predominan en esta obra son; el blanco en primer lugar, que da más luminosidad y vivacidad. A su vez transmite una sensación de pureza y limpieza. Por otra parte también destacan otros colores cálidos como el amarillo, verde, marrón del suelo...
Podemos decir que se caracteriza por su movimiento. Lo comprobamos con el movimiento de los pies y las manos, así como de la cabeza levantada, la sensación de baile de las muchachas...
Además predomina el color sobre la forma porque las figuras del fondo no están pintadas con precisión.

Algo que cabe a destacar es que nuestra compañera María del Rincón Yohn, tiene un cierto parecido a la bailarina que se encuentra a la izquierda del todo subida sobre un piano con la cabeza hacia arriba. Para más información visualizen esta foto. Por cierto, la foto se realizó en la etapa de bachillerato del colegio Alcaste

Arquitectura Románica

Hoy quiero avanzar un poco más en la Arquitectura. Doy salto temporal y paso del arte romano al Románico.

Este movimiento de los siglos XI al XV se caracteriza por la sencillez y pureza de formas.

La planta de cruz latina o basílica tiene un ábside de planta semicircular con pequeñas capillas salientes o absidiolos. Emplea arco de medio punto y paredes gruesas y fuertes. En el Románico se dice que "predomina el muro sobre el vano".

Este video muestra algunas fotografías de este movimiento.





En Logroño hay una iglesia claramente Románica de una gran calidad y hermosura: San Bartolomé. En Navarra encontramos también muchas representaciones del Románico.

Podéis encontrar información muy buena sobre la arquitectura románica en Wikipedia y en Arteguías. Bueno os dejo por esta semana, en 7artesycultura seguiremos hablando de arquitectura la semana que viene.

The last Vegas el grupo revelación

Bienvenidos a todos, Ya os he hablado sobre algunas coreografías de la danza. Esta semana os hablaré de la música y en particular de uno de mis grupos favoritos. “The last Vegas”.

Nacidos de la zona sur de Chicago USA, Este grupo empezaron en bandas de jóvenes, conquistando su ciudad natal y se trasladó a la ciudad de roca, Chicago. Su música rinde homenaje al viaje, mezcla de la mejor dosis de rock, glamour, y la escena de rock basura. The last Vegas estan mostrando su visión personal del rock acelerado, mestizaje entre el denominado rock escandinavo y el garage yankie tan abundante en la escudería Get Hip Records.

Influenciados por el hard rock de la vieja escuela, metal, The Nomads, Union Carbide Productions, trash, garage e incluso glitz & glam, The Last Vegas han amasado un disco tributo al rock, a los rockers, a los hippies y a todos los adolescentes inconformistas que no dudan ni un Segundo en poner cuernos en alto y mover la pelvis como el mismísimo ELVIS!!! su tercer disco “Lick´em and Leave´em”, editado el año pasado, en el cual la banda recrea los sonidos más contundentes de bandas como Aerosmith, Turbonegro o los Stooges.Las Vegas pasado es la vuelta del rock-and-roll americano verdadero.

En las últimas semanas de Octubre estuvierón de gira por España; Madrid, Barcelona, Bilbao,Santander,... y por supuesto Logroño. Tocaron en la sala Sietemonos, y sus taloneros fueron Octopussy. El concierto duró hora y media y yo estuve presente, como podéis observar en la fotografía. Según la crítica del diario de "La Rioja" El concierto de la banda norteaméricana dio la talla, conto con la colaboración de luz y sonido de la empresa " Los bolos", que gracias a ellos pudierón ofrecernos un maravilloso concierto.Nathan, el bateria del grupo, al final del concierto dio un solo, perfecto, sin palabras. Estube hablando con él y me dijo que tocaba la bateria desde los 8 años, en la actualidad tiene 28. Me confeso que su mayor vicio era la cerveza.

Tango

De nuevo estoy con vosotros. En el anterior post os hable del ballet y éste tratará del Tango,que va especialmente dedicado a nuestro profe Orihuela ya que proviene del país donde se inicio esta danza y porque el fin de semana pasado estuve en casa de María Cascajo y vimos su película favorita: Dirty Dancing 2, que va sobre esta fabulosa danza.

Para empezar, el tango proviene de Buenos Aires, Rosario y Montevideo. Esta danza se caracteriza por el bandoneón. Aunque a los tangos se les reconozca en compás de dos cuartos(2/4), la mayoría de ellos están en compás de cuatro cuartos (4/4).

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografias. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo.

Aquí os dejo con un vídeo espectacular

La gran figura del ballet dentro de internet

Bienvenidos de nuevo, por fin ya entramos en materia.Como ya os mencione anteriormente dentro de la danza existen distintos tipos de coreografías. Así que esta vez os voy a hablar de la mejor danza EL BALLET.

En la imagen que vemos abajo es una escena de el cascanueces de Tchaikovsky en la cual una joven se encuentra en la 2ª posición de pies, girando los pies hacia fuera con las piernas separadas,una de las piernas levantada,sin rozar el suelo y la otra con la planta del pie bien pegada al suelo. Los brazos también son muy importantes porque en el ballet siempre es necesario un equilibrio entre las piernas y los brazos. En este caso los brazos se sitúan en 4ª posición levantando un brazo formando una curva por delante de la cabeza y el otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones se tiene que conservar encogidos los músculos del estómago y del culo, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados.

En el directorio "dmoz" encontramos 20 páginas sobre el ballet,todas ellas escritas en inglés, una de las mejores páginas es la tercera en ella se explica muy bien el ballet, claro esta que para entenderlo se necesita un buen nivel de inglés. Algo que también debo destacar es que la mayoría de páginas son páginas de distintas escuelas nacionales como internacionales.

Posteriormente en el directorio “Yahoo” hemos encontrado muchísimas páginas que tengan referencia al ballet. De las cuales destacamos de las primeras secciones el buscador wikipedia. También nos hablan de los diferentes tipos de ballet y para concluir hay una sección muy buena de dudas. Así que si tenéis alguna cuestión no dudéis en preguntarme o exhibir vuestra pregunta en el directorio.

Los meta buscadores como "Buscopio" no son nada buenos, te da escasa información sobre lo que buscas,es más, tan solo aparecen dos páginas sobre compañias inglesas y claro están en inglés.

Por suerte en los multibuscadores como "twingine" encontramos mucho más de lo que queremos nos enseña dos buscadores en este caso, google y yahoo. La pequeña diferencia es que google nos aparece en castellano y yahoo en inglés.El clooster "Kartoo" nos da más de lo mismo y en inglés.

Para finalizar esta entrada os dejo con una pequeña parte de la mejor obra en mi opinión. El lago de los cisnes, una obra de Tchaikovsky. Espero que lo disfrutéis.

Introducción a la danza

Bienvenidos bloggers. Soy Pilar Estébanez y os voy a hablar durante unos dias del mejor arte para mi gusto. LA DANZA
La danza como así explica wikipedia es el arte de expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera estética y a través de un ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompañamiento de la música. Puede expresar sentimientos, emociones, estados de animo, contar una historia, servir a los dioses, etcétera.

La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría. Ellos son:

• Ritmo
• Forma
• Espacio
• Tiempo
• Energía

Es necesario que La danza tenga una coreografía porque no todas las danzas son iguales y así destacan por su baile. Existen distintos tipos de danzas. Hip-hop, danza clásica, baile moderno, funky, danzas populares y un sin fin de danzas más.
Así que nada os dejo con una danza:



Espero que ...

Cine y literatura, amor y sociedad

Esta semana hablaremos de la cartelera del cine.

Como podemos observar en la página web del cine orange, las películas que han salido recientemente han sido muchas; y como es razonable , de todas las películas voy a escoger una.



Hoy hablaremos de : La joven Jane Austen; una película de Julian Jarrold, donde muestra la vida de una bella dama que empieza su carrera como escritora. La mayoría de sus novelas tratan de amor, concepto que se verá irrumpido por un personaje llamado Tom, con quien Jane intenta apostar por un amor que marcará toda la obra.
El director afirma que no hay muchos datos de su vida privada, pero con algunos reales, y otros fictícios extraídos de sus obras, ambienta al espectador en una Inglaterra del s.XVIII.

La encargada de protagonizar a Jane Austen es la famosa actriz Anne Hathaway, protagonista de 'El diablo viste de Prada' y 'Princesa por sorpresa'. La dulce y firme actriz que está revolucionando Hollywood. Por otro lado está el encargado de protagonizar de amante,
James McAvoy, un joven actor al que hemos visto en 'Las Crónicas de Narnia' y 'El último rey de Escocia'.

A quien le guste vivir un momento de romanticismo y emoción; a quien le encante esta autora o haya leído sus libros como 'Sentido y Sensibilidad', 'Orgullo y prejuicio'... es el personaje que encaja en el público de esta película.
Se mezcla la literatura, sus novelas y temas preferidos escritos por ella en sus obras, para dar a conocer esta famosa escritora protagonista de tantas maravillosas historias.
Algunas de las frases más reconocidas por su temática pueden ser: "A woman especially if she has the misfortune of knowing anything, should conceal it as well as she can."; o, "Becoming a woman. Becoming a legend".

Para finalizar os dejo el trailer de la película para poder disfrutar y convenceros de que es una buena película para ver:




Fuentes:

- Página web de orange para observar la cartelera del cine.

- Páginas web destinadas únicamente a cada actor de cine de Hollywood, básicamente The Internet Movie Database:
- Julian Harrold
- Anne Hathaway
- James Mc Avoy

- Frases célebres de la película en la página web de la actriz.

- Relacionar los actores con otras películas realizadas, sobretodo en la página web de La butaca, especializada en críticas y resúmenes de películas:
- Princesa por sorpresa
- Cronicas de Narnia
- El diablo viste de Prada
- El ultimo rey de Escocia
protagonizadas por los personajes de la película Jane Austen, para saber así su hilo, como actuan, como estan valorados...

- Novelas de Jane Austen:
- Sentido y sensibilidad
- Orgullo y prejuicio

Isabel Allende

En el apartado de literatura voy a continuar recomendando autores y autoras que considero dignas o dignos de mención. No podía dejar pasar la oportunidad, hoy que tengo mas tiempo para escribir, de hablaros de la que sin duda es una de mis autoras favoritas y una mujer cuyo modo de escribir genera mi mas sincera e intensa admiración. Ella es, como no, Isabel Allende.


Isabel nació el 2 de agosto en Lima (Perú), hija de Tomás Allende, primo hermano de Salvador Allende, y Francisca Llona, "doña Panchita". Pronto, su madre anularía el matrimonio y regresaría a vivir a Chile, donde sus hijos crecieron bajo su cuidado y el del abuelo. Ese fue el comienzo de una vida llena de triunfos literarios que le han valido varios premios por todo el mundo, en lugares tan dispares como Alemania, Francia, Italia o Estados Unidos. Encontraréis mas información de la autora pinchando aquí. Es una página web muy cuidada, bien estructurada y en castellano, cosa que suele brillar por su ausencia.


Isabel Allende es una de las máximas representantes del realismo mágico, técnica mediante la cual la fina linea entre realidad y fantasía se difumina casi sin que el lector se de cuenta, creando las mas bellas historias que esperamos que algún día nos pasen a nosotros, por mucho que en el fondo, somos conscientes de su irrealidad. Claros ejemplos de ésto son libros como La ciudad de las bestias, El bosque de los Pigmeos o Cuentos de Eva Luna. Os recomiendo especialmente éste ultimo, que es una colección de cuentos cortos y estremecedores. Es uno de mis libros favoritos.

Espero que gracias a nosotras estéis ampliando vuestra biblioteca, filmoteca y cultura sobre las siete artes. Un saludo y hasta la próxima semana.

Fuentes
Página web oficial de Isabel Allende

Información adicional
La Casa del Libro online (todos los libros de Isabel Allende disponibles)