Desde un pequeño blog...

Han llegado las fiestas navideñas: viajar a tu ciudad, ver a tu família, tus amigos...
Este blog estará sin publicar durante un par de semanas para dar paso a unas felices fiestas, paz y descanso.

Desde un pequeño blog, las contribuyentes de éste os quieren desear a todos los lectores feliz navidad y feliz año nuevo.

Porque un pequeño blog se acuerda también de las pequeñas personas que lo visitan.

Por eso... ¡feliz navidad!

Un blog variado

Como todos bien sabéis, mi apartado en este blog es la literatura. He sentido una gran vergüenza ajena al comprobar que en los buscadores apenas existen este tipo de páginas en castellano, por lo que he escogido una que recomienda libros en algunos de sus post, pero que por lo demás es mas bien personal.

http://arteyliteratura.blogia.com/

Su título es Arte y literatura

La autora es Gabriela Zayas y comenta varios contenidos personales a la par que artístcos o literarios. Es un proyecto personal claramente y la presentacion es informal, no tiene mucho orden ni especialización de temas y los colorines que la adornan le dan un aspecto mas bien relajado. Su navegación es sencilla ya que en un menú lateral podemos encontrar las diferentes secciones en las que se divide, por lo que, por ejemplo, pinchando en literatura nos saldrán todos los libros comentados hasta el momento.

El blog es ya antiguo, se publica desde febrero de 2005 y se actualiza con bastante frecuencia, sin mucho orden, lo frecuente es una vez cada diez dias aproximadamente.

En cuanto a los enlaces, hay de todo tipo, a blogs y otras páginas que la autora juzga de interes, pero eso sí, son externos y se dan en la barra lateral, nunca o casi nunca encontraremos enlaces dentro de los post. Estos enlaces son principalmente a otros blogs o a páginas de interes sobre arte y literatura.

No esta orientado al debate, mas bien simplemente da su punto de vista sobre algunos temas y comenta otros objetivamente, es una mezcla entre ambos. Puede interesar a públicos de todas las edades ya que son temas de interés general en su gran mayoría y por esto puede ser votado en un ranking que aparece en la parte inferior derecha.

No contiene publicidad, simplemente enlaza con otros lugares de interés.

Analizando un Blog de Música

Título del weblog escogido:Blog de música
URL: http://www.blogdemusica.com

El blog que he escogido esta hecho por un grupo de chicos, todos ellos hablan de la música actual y de los conciertos que celebraran recientemente los distintos grupos nombrados en el blog. Parece ser que el blog es un proyecto personal aunque tenga regularidad, cada componente del grupo trata de los artistas que más les gustan. Se puede observar que se trata de una presentación formal. Todos ellos mantienen una estructura ordenada

El diseño es poco atractivo, a la par de sencillo. La navegación resulta bastante fácil ya que podemos engancharnos a otros blogs que hablen también de música.Se trata de un blog de carácter de entretenimiento, tratan el blog con un lenguaje estándar, para comprenderlo mejor.

El blog ya lleva unos meses en la red y se actualiza constantemente, en ocasiones llega a haber dos poste en un día. No existe archivo disponible y parece ser que no se ha realizado ningún cambio desde su comienzo.

En ninguna ocasión se incluyen enlaces, fuentes o otros sitios de la web.

Se enlaza a otros blogs destinados a todo tipo de música y también al ocio.

Atraves de Google hemos podido examinar otros sitios que se enlazan al blog. Enlazan sobre todo otros blogs de música.

Este blog no esta orientado al debate, cada partícipe escribe sobre distintos tipos de artistas, y es un blog completamente objetivo. Tampoco se ha encontrado ningún tipo de comentarios ha este blog. Este blog llega a un publico adolescente, con interés de la música actual, ya que de la clásica o de la música de los 80, 70 y 60 ni se menciona.

Incluye publicidad aunque enlaces publicitarios no.

Recopilación de contribuciones de Pilar Estébanez

- En la primera entrada hablo sobre la introducción a la danza
- La segunda tratamos un tema con los buscadores, la gran figura del ballet dentro de internet
- La tercera hablo sobre el tango
- La cuarta se habla de The last Vegas el grupo revelación, un grupo americano que esta teniendo mucho éxito en España.
- La quinta entrada se habla de Lección de Danza. Degas,
- La sexta entrada trata de el arte del Breakdance
- La septima de La oreja de Van Gogh se quedó sorda
- La octava entrada habla de The sound of the music en wikipedia
- La novena trata de los Beatles una leyenda que nunca muere
- La decima va sobre la analización de un blog de música

Recopilación de contribuciones de María Del Rincón

Para que podais encontrar mis entradas con más facilidad y también pueda hacerlo nuestro profesor, aquí tenéis esta recopilación de mis entradas. Han sido bastante variadas realmente:

La primera fue una pequeña entrada introductoria sobre pintura: Introducción a la Pintura
La siguiente fue sobre pintura barroca de Caravaggio: La vocación de San Mateo de Caravaggio.
Luego abordé la escultura barroca: La oración en el huerto de Salzillo.
La escultura barroca española me encanta y mi siguiente entrada abordó de nuevo el mismo tema: Pariente de un escultor.
También me estrené con la arquitectura: Arquitectura Románica.
El tema del cine me gustó mucho: La vida es bella.
De literatura: El niño del pijama de rayas.
Más pintura desde el punto de vista de Wikipedia: La última cena de Da Vinci en Wikipedia.
En la entrada de análisis de blogs escogí uno de un profesor: El blog de un profesor de arte.
Para terminar de tocar los siete artes escogí la danza: El Cascanueces.

Conclusión: Los siete artes en mis entradas.

Recopilación de contribuciones de Cristina Díaz de Alda

Estas son todas mis fantásticas contribuciones a nuestro blog. Falta una que completaré en cuanto pueda y en Navidades me dedicaré a mejorarlas.

Memorias de una geisha II

Memorias de una geisha I

Michael Ende y La historia Interminable

Carlos Ruiz Zafón

Isabel Allende

Marianne Curley

Lo mucho que puede costar encontrar los libros que se busca

La literatura también es un arte

La Quinta Estación

Un blog variado

Los Beatles, una leyenda que nunca muere

The Beatles fue un grupo musical de la decada de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus composiciones se consideran entre la más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en abril de 1970.

Revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. The Beatles, el famoso cuarteto de Liverpool, nació de los suburbios y se mantuvo en la cumbre, incluso años después de su desaparición.

El grupo estaba compuesto por:

John Lennon: voz, guitarra, bajo, slide, piano, armónica, sintetizador, melotrón, etc.
Paul McCartney: voz, bajo, guitarra, teclado, melotrón, etc.
George Harrison: voz, guitarra, órgano, sintetizador, sitar, etc.
Ringo Starr: voz, piano, batería y percusión.

Aunque McCartney y Lennon fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido parcialmente por Glyn Johns, y posteriormente, las cintas fueron entregadas a Phil Spector para su edición, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de McCartney. En el año 2005, McCartney re-editó las cintas a lo que fuera la idea original, sin arreglos corales ni orquestas, y lo lanzó con el nombre de Let it be... Naked.

Álbumes

• Please Please Me (1963-03-22)
• With The Beatles (1963-11-22)
• Meet The Beatles! (1964-02-01)
• A Hard Day's Night (1964-07-10)
• Beatles For Sale (1964-12-04)
• Help! (1965-08-06)
• Rubber Soul (1965-12-03)
• Revolver (1966-08-05)
• A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966-12-10)
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
• Magical Mystery Tour (1967-12-08)
• The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
• Yellow Submarine (1969-01-17)
• Abbey Road (1969-09-26)
• Let It Be (1970-05-08)
• The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973-04-02)
• The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973-04-02)
• The Beatles Past Masters, Volume 1 (1988-03-07)
• The Beatles Past Masters, Volume 2 (1988-03-07)
• Live at the BBC (1994-10-21)
• Anthology 1 (1995)
• Anthology 2 (1996)
• Anthology 3 (1996)
• Yellow Submarine (1999)
• The Beatles One (2000)
• Let It Be... Naked (2003)
• The Capitol Albums 1 (2004)
• The Capitol Albums 2 (2006)
• Love (2006)

Recopilación de contribuciones de María Cascajo

Aquí están todas mis entradas para aquellos que estén interesados por el cine:

- "Todo asesino es vecino de alguien".
- En busca del cine.
- No siempre lo moderno es de mejor calidad.
- ¡Vuelta al cine actual!
- Todo el mundo se merece una oportunidad.
- Una película que hizo historia.
- Un saco de canicas.
- La revolución de la música en boca de Wikipedia.
- El blog de cine.
- La nueva ley de cine ya está en la Asamblea.

Recopilación de contribuciones de Maria Crosas

Para aquellos que se hayan perdido por el camino, o para saber los temas que se han tratado, vamos a publicar todas las entradas desde el inicio del blog:

Bienvenidos fans de la música es una entrada para dar el comienzo del blog en el tema de la música.
Buscar en internet.. ¡adentro fans de la música! es un post para ayudar a quienes quieran a buscar música por internet sin perder el tiempo o de buena calidad.
¡Sorpresa! fue una entrada relacionada con una noticia actual sobre la piratería y la degradación de la música.
Desde el principio de la arquitectura es una entrada sobre una obra arquitectónica demostrada una de las mejores de la época.
Cine, literatura, amor y sociedad es un post sobre una película que estaba en la cartelera del cine en el momento , Becoming Jane Austen, la sinopsis, crítica y autores.
Captar el momento es un post relacionado con una obra escultórica, Eros y Psique.
Se puede expresar sin hablar. La piedad
Esta trata de una obra escultórica, la piedad, de Miguel angelo.
Velazquez visita wikipedia, trata sobre como buscar en la wikipedia y los apartados de este referente a un tema.
Enseña y déjate enseñar es un post sobre un blog de arte.
Un buen vicio trata sobre un libro, cisnes salvajes.

La nueva ley de cine ya está en la asamblea

Esta semana unos 30 profesionales que se dedican a la producción de cine, audio y televisión se han reunido en Ciudad Alfaro al ser convocados por el Consejo Nacional de Cine. La finalidad de esta reunión que lograron llevar a cabo en 48 horas era la reforma a la norma que tiene el sector desde hace tan sólo 18 meses.

Discutieron un texto para la ley de cine "acerca de la producción, las cuotas de exhibición y los incentivos al sector que se divide en 13 nuevos artículos reseñados en 5 capítulos" según explica Jorge Serrano.

Todo empezó hace 15 días cuando los compositores de esta nueva ley empezaron a recabar opinion entre ellos. Aquí Tania Hermida (directora de cine y asambleísta) les invitó a ver su largometraje "Qué tan lejos" para después solicitarles su colaboración para este sector del país.

Esta ley ya ha beneficiado al sector de cine puesto que el 5 de diciembre el CNC reveló que otorgarían financión a proyectos audiovisuales a lo que hay que añadir dinero que destinó también el Ministerio de Cultura.





Ésto que acaban de ver es el trailer del largometraje de Tania H. rodado este año.
Espero que os guste.

Memorias de una Geisha (II)

Lo prometido es deuda y en cuanto las prácticas me lo han permitido, vuelvo a presentar ante vosotros un libro importante que, por desgracia, tuve que dejar de analizar en la anteriór ocasión.

Memorias de una Geisha nos narra la vida de Chiyo, una niña japonesa de corta edad que se ve arrancada de su hogar familiar para acabar en una Okeya, o lo que es lo mismo, una casa de Geishas. Allí, por diferentes causas del destino que no pienso revelaros (os fastidiaria la mayoría de la trama del libro) decide que su meta en la vida es convertirse en una de esas señoras con kimonos carísimos y elegantes y peinados elaborados que en un principio detestaba. La tarea no le resultará nada fácil y a lo largo del libro vamos creciendo con su protagonista, asistimos a su cambio de personalidad, a su madurez, sus miedos, sus nuevos conceptos sobre la vida...

Estilísticamente, está bien escrito aunque no deja de ser una novela comercial con un resultado literario algo por encima de la media.

Por otro lado, como resultado del éxito del libro, salió una película basada en el mismo. Sigue casi al pie de la letra la historia del libro y la rodea de un colorista desfile de kimonos, jardines y casas típicas japonesas... sin olvidarse de la fantástica y típica musica que nos ayuda a sumergirnos aun mas en el fascinante mundo que quieren transmitirnos. Aquí os dejo uno de esos momentos, cuando Chiyo se convierte en la protagonista principal del festival con su hermoso baile:




En el artículo anterior sobre este libro os dejé algunos enlaces de interés sobre el autor y el texto de la Wikipedia que, por cierto, no recomiendo que leais a no ser que queráis que se desvele la mayor parte de la intriga de la novela. Hasta la próxima semana.

Un buen vicio

Un libro puedes comentarlo y explicarlo con cualquier fuente, pero lo vives de verdad y puedes transmitir la emoción cuando lo has leído.

Hoy he terminado de leer esta intrepidante, ilustrativa y sobre acogedora novela de Jung Chang, su madre y su abuela. Tres mujeres que encarnan todo el sufrimiento y capacidad de supervivencia del pueblo chino en el ultimo siglo transcurrido, entre las autoridades japonesas, del koumintang, del comunismo y Mao.

Cisnes salvajes relata las vivencias de tres generaciones que les tocó vivir la época más dramática de China, la invasión de los japoneses, la liberación con el koumintang y la implantación del comunismo y maoísmo.

Mao quería controlar toda China, poniendo énfasis al control de los campesinos, ya que asume la mayoría de la población. La etapa del gobierno de Mao estuvo caracterizada por intensas campañas de reafirmación ideológica, dónde se les enseñaba a los niños desde pequeños a idolatrarlo y venerarlo desarrollando un intenso culto a al personalidad, como el Gran Salto Adelante o la Revolución Cultural.

Un hecho interesante en China es que el comunismo no lo veían como una sublevación del pueblo al partido; tal y como narra el libro: "mi padre no cesaba de recordarme que el hecho de poder estudiar en una estancia amplia y fresca , dotada de un suelo de tarima y de una ventana con mosquitera constituía un enorme privilegio. No debes pensar que eres superior a ellos- decía- sencillamente, tienes la suerte de vivir así. ¿Sabes para qué necesitábamos el comunismo? Para que todo el mundo pueda vivir en casa tan buenas como la nuestra e incluso mejores".


Es un libro interesante de leer, no sólo porque está basado en hechos reales, sino porque está narrada por una persona que cuenta sus vivencias personales, siempre es más creíble, y ayuda a pensar y reflexionar sobre el tema.


Fuentes:

- wikipedia, conceptos como el Gran Salto Adelante, Revolución Cultural, Mao, Jung Chang...

- Página web de resúmenes de libros: istmoenlinia.com

- Libro de cisnes salvajes para citar el fragmento expuesto.

El Cascanueces

Ahora quiero afrontar yo el tema de la danza con algo que ya introdujo Pilar en una de sus primeras entradas sobre el ballet: El Cascanueces.

La obra fue estrenada en 1892, en el teatro Mariinskii de San Petersburgo con la coreografía de Ivanov, el libro de Petipa y la música de Tchaikovsky.

El argumento del ballet comienza con una noche de navidad. La protagonista Clara recibe un regalo de un amigo de su padre, Drosselmeyer.


Este inventó una trampa para ratones que mató a la mitad de los ratones que había en palacio. Como venganza la reina de los ratones convierte a su sobrino,Hans Peter,en un feo muñeco cascanueces. Ese regalo es el Cascanueces.

Clara queda cautivada por su nuevo muñeco. Una noche descubre el salón de su casa lleno de ratones y a su muñeco que viene a salvarle. Todos sus muñecos cobran vida y su casa se convierte en un campo de batalla. Con la ayuda de Clara el Cascanueces mata al Rey Ratón y se conviete en Hans Peter de nuevo.


Clara y el Cascanueces comienzan su viaje por el Reino de las Nieves en donde suben en un hermoso trineo que los lleva hacia el Reino de los Dulces. Luego llegan con el hada de los dulces y les organiza unos bailes en su honor, después van con el hada de las flores y al final con la de los cuentos
.

Llegan al castillo del cascanueces y le propone a Clara que gobierne con él el mundo mágico y ella acepta. Pero al final ... Al final... Si queréis saber qué pasa al final os recomiendo que os hagáis con un video de este ballet y lo veáis. Descubrireis que muchas de las piezas musicales os suenan. Pues sí, son del Cascanueces.

Para saber más podéis visitar la página de Danza Ballet, las guías de San Petersburgo peterguide y sanpetersburgo. También teneis videos muy buenos en youtube/balletvideos.

El blog de cine

El blog "Blog de cine" está formado por varios contribuyentes. Se puede afirmar que es un blog personal, es decir no profesional, e informal (por ejemplo la cantidad de colorines y los temas que se tratan).

A primera vista, se puede observar que algunos de los post no están justificados; el texto está centrado y las secciones, los autores, las últimas entradas... se encuentran en la parte derecha de la página web.

El blog se creó en enero del 2005 y lleva una frecuencia muy precisa,en su mayor parte todos los días hacen alguna entrada. No se caracteriza de excesivos enlaces con el fin de desarrollar contenidos propios pero sí de fotos y vídeos.

Este blog tiene una sección específica para los blogrolls. Hay una parte que es de blogs externos (de noticias, recursos...) y otra internos de distintos temas.

Hay mucha gente que visita este blog y lo comentan tanto conocidos como interesados en el tema.

No hay ningún análisis de audiencia, es decir, no hay ningun indicador que nos muestre el porcentaje de gente que ha visitado o comentado este blog.

Con respecto a la publicidad; hay mucha y bien distribuída. No sabemos si recibe algo a cambio de la publicidad de otras empresas en esta página.

El blog de un profesor de arte.

Hay pocos blogs de arte en la red. Los buenos son los creados por profesores de Historia del arte como este :tom-historiadelarte.
Su creador, Tomás Pérez, es profesor de un Instituto de Elche.

El blog está escrito con un estilo formal pero para sus alumnos y como él dice otros amantes del arte.

El diseño es atractivo a la vez que sencillo. La navegación resulta muy fácil con enlaces a páginas web de museos, y cualquier otra página relacionada con la Historia del Arte. El blog es temático, tan solo habla de Arte con una finalidad claramente educativa.Está escrito de forma sencilla y formal.

Los enlaces a otras páginas web no son muy abundantes en los post pero sí que tiene un espacio dedicado a enlaces de interés. Aunque no recurre a las fuentes directamente, a veces extrae fragmentos de libros que luego cita como fuente.

Empezó a publicar en septiembre del 2006 y la última entrada es del día 4 de diciembre, de hoy.Publica todos los meses incluso los de verano aunque con menos frecuencia.
Las primeras entradas están bastante pensadas tan solo para sus alumnos, luego van siendo un poco más generales y más extensas. Aportan más información y también recurre más a recursos gráficos.

Como ya dije, no hay casi enlaces pues ya avisa el autor de que casi todos los contenidos son generados por el. A veces enlaza a páginas de interés.

El blogroll nos lleva a 3 blogs de profesores de historia del arte de institutos, como él. Creando una comunidad bastante reducida y específica.

Los enlaces de entada en Google son solo 5: de blogs del blogroll y uno de la Asociación de profesores deHistoria del arte.

Hay muy pocos comentarios,no hay debates solo algún comentario de sus alumnos. La audiencia está formada tan solo por estudiantes del instituto y algun profesor. Por esto mismo no tiene publicidad ni ningún elemento para ganar dinero ni hacer negocios. El autor avisa que solo pretende enseñar no tiene ánimo de lucro.

Es, en resumen, un blog muy bueno enfocado a las clases de Historia del Arte de Bachillerato pero muy útil para conocimientos básicos.

Enseña y déjate enseñar

Para hablar de arte hace falta tener conocimientos de éste.
Enseñarte es un blog dedicado a la historia del arte, y tal y como se dice en él, es un blog dedicado a la difusión de la historia del arte y por todas aquellas personas interesadas en éste.Además está dedicado sobretodo a los alumnos de segundo de bachillerato que estudian en el IES "Néstor Almendros".
El autor es Juan Diego Caballero. Nacido en Sevilla en 1957, se dedica a la enseñanza y es catedrático de Geografía e Historia en IES "Néstor Almendros" de Sevilla. Es autor de varias obras para la Educación Secundaria y ha sido director y vice director y jefe de estudios en varios IES de Cádiz y Sevilla.

Cuando entras en el blog, la primera idea que te viene a la cabeza puede ser que sea un blog de baja calidad y sin importancia. Sin embargo, es un tipo de blog que ayuda a desarrollar la pasión por el arte y a prender a hablar de obras arquitectónicas, escultóricas o pintorescas sin necesidad de ser un verdadero experto.

Se entra en este y a la parte de al derecha es el tema central del blog, el arte y enseñarte las distintas partes en como se deben explicar las obras;y en la parte de la izquierda muestra al visitante el tema del blog, las visitas que ha recibido, la temática, información sobre el autor, otros blogs relacionados, la opinión del visitante, enlaces a otros blogs, países que han visitado este blog, últimos visitantes y más información.
Puede verse el blog de dos maneras distintas:
* los últimos artículos insertados
* Por otro lado, puede consultar el blog como si se tratase de una Historia del Arte contada en orden cronológico.
Quiere que el lector aprenda de verdad, y le proporciona otros sitios para visitar, saber más sobre el tema, se interesa por su opinión, muestra al autor que es un blog especializado, con mucha información y que quiere que el usuario aprenda divirtiéndose.

Es un blog que se publica bastante frecuentemente, cada dos o diariamente, y los usuarios que comentan son básicamente alumnos o ex-alumnos suyos o profesores, que dan la opinión sobre el tema, hacen referencias o le preguntan sobre el tema o otras cuestiones de arte.

Aunque también, siendo neutral, debo avisar que la mayoría de los posts no tienen fuentes, solamente, al final de cada uno , anuncia diferentes páginas que se pueden visitar acerca del tema; aunque por otra parte introduce muchas fotografías para ayudar al usuario. El autor intenta desarrollar un tema específica para ayudar a los distintos estudiantes y a la gente que ama el arte a comprender la obra en concreto.

Enseñarte ha recibido 195301 visitas desde el 2/10/2006, y nos muestra una estadística de visitas que ha recibido por día, mes y en total. Además muestra las recientes visitas del blog, de donde provenían (país, ciudad...) y las visitas actuales en el mismo momento que tú.

Este blog está conectado con distintos blogs, con páginas solidarias, y otras páginas interesantes relacionadas con el blog.

Podríamos concluir que es un blog con un tema interesante, dedicado a un público concreto y profesional, con muchos sitios conectados para que el alumno pueda buscar más sobre el tema, y muestar a todo aquél que pasa por allí las visitas que recibe el blog y mostrar un cierto prestigio de éste. El formato es sencillo e informal, para todo el mundo; pero por otra parte podemos destacar que hay una ausencia de enlaces en los posts.

Fuentes:

- Blog: Enseñarte
- Google: IES "Néstor Alemendros", Juan Diego Caballero.

The Sound of Music en Wikipedia

Esta vez me toca hablaros de cine y os escribo sobre una magnifica película, "Sonrisas y lágrimas" una gran película de Robert Wise, la cual analizaremos a traves de wikipedia. Esta entrada en wikipedia no tiene plantilla de mantenimiento. En la discusión de wikipedia nos advierte de no confundir La película "La novicia rebelde" de Luis Lucia Mingarro realizada en 1971 con "The Soundo of the Music" traducida en latinoámerica como "La novicia Rebelde" o en español "Sonrisas y lágrimas".
En el historial nos muestra las últimas publicaciones editadas, en las cuales se comentan si puede haber una variación desde la última publicacion hasta ahora, también se pueden comparar entre ellas. El primer artículo se escribió el 6 de Julio de 2006 advirtiendo lo que nos muestra wikipedia en la discusión. Y la última publicación se hizo 28 de Julio del 2007.

Otros enlaces externos que podrían agresarse podría ser con Yahoo, la página es la siguiente;
http://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvdsonrisas.htm
También con google;
http://www.filmaffinity.com/es/film760003.html
y en el buscador Msn;
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=1799_47_570127__Deportes-Sonrisas-lagrimas
Los Artículos internos son imposibles realizarlos ya que la mayoría de todas las palabras están enlazadas entre ellas.
En comparación con las otras enciclopedias, la wikipedia es mucho más completa y la información es fácil de encontrar.

La última cena de Da Vinci en Wikipedia

Aquí tenemos la gran obra de Leonardo Da Vinci.

En Wikipedia le dedica un artículo. Si buscamos solamente la última cena encontraremos un esbozo sobre religión. Pero si damos al link de desambiguación podremos acceder a la obra del pintor renacentista.

Este artículo, al contrario que en el primero, no tiene plantilla de mantenimiento.

En la zona de discursión hay tres contribuciones que hablan sobre secciones que ya no aparecen en el artículo. Esta zona ha sido también modificada muchas veces como podemos ver en su historial.

El historial del artículo es muy extenso sobre todo desde la publicación del polémico libro El código Da Vinci al que se hacían muchas referencias en el artículo antes de los numerosos cambios. La última modificación es del día 15 de este mismo mes y la primera de octubre del 2004.

El artículo está muy bien vinculado internamente pero hay escasos enlaces a páginas externas. Podrían hacer enlaces a Biografías y vidas para saber más de Da Vinci; a Artehistoria o a Liceus.



El artículo en general no es gran cosa ni desde el punto de vista histórico ni artístico. Si buscas el cuadro por El Código, pues muy bien, pero si lo haces por ser un arte pues... Lo único bueno es el enlace a una página con una imagen en alta definición en la que puedes acercarte tanto que ves hasta los desconchones de la pintura.

En otras enciclopedias en Internet no encontramos mucha más información. En Brittanica no hay ningún artículo dedicado solo a la obra, tan solo encontramos la obra en el artículo de Da Vinci que además queda muy restringido si no eres miembro. En Encarta sucede lo mismo, tan solo encontramos un artículo del artista no de la obra.

Vamos, que los resultados en las enciclopedias en la red sobre esta obra son escasas y de poca calidad. ¡Y eso que es una de las obras más conocidas del mundo!

La revolución de la música en boca de Wikipedia

Esta tarde me toca hablar de un grupo que revolucionó el rock inglés y la música en general: Los Beatles. Este grupo pertenece a los años 60.

En wikipedia hay una entrada sobre ellos, y a pesar de no tener plantillas de mantenimiento visibles, podemos hallar zonas de discusión e historial. Con respesto a la discusión he podido encontrar algo interesante; unos avisos acerca de lo que puedes y no puedes escribir.
Como podéis observar en los avisos se informa de que esta sección no es un foro, por tanto, hay cosas que no se podrán publicar. Hay numerosas aportaciones y preguntas de gente acerca de información que quieren conocer.

Damos lugar ahora al historial. La primera entrada se publicó el 2 de diciembre de 2004, y la última el 20 de noviembre de 2007 y hay acerca de 500 actualizaciones.

Wikipedia es una enciclopedia muy completa y en casos como estos no se le pueden añadir más enlaces externos.

He encontrado información sobre este grupo tan importante también en Encarta y Britannica aunque menos detalladas en cuanto a extensión y detalles.

Conclusión:
Wikipedia es una de las enciclopedias más detalladas que e encontrado. Viene información acerca todo cuanto quieras saber y con múltiples enlaces que añaden todavía más detalles. Las otras enciclopedias eran buenas pero Wikipedia ha logrado superarlas en calidad.

Memorias de una Geisha de Arthur Golden (I)

Nuestra práctica de esta semana nos sumerge en el misticismo de la fantasía y el misterio del Japón de principios del siglo X. Tengo que criticar un artículo de la Wikipedia que en esta ocasión, habla sobre Memorias de una Geisha, libro altamente recomendable y de gran éxito desde el primer momento que salió. Aún así, la polémica siempre ha planeado sobre él, al afirmar muchos que presentaba el papel de la geisha como el de una simple prostituta.

Para empezar mi crítica, diré que este artículo no tiene plantilla de mantenimiento alguna, lo cual me parece increible porque esta plagado de errores, argumentales en su mayoría. La historia está completamente alterada, por ejemplo, Chiyo ya es aprendiz de Geisha cuando Hatsumono le prohibe a Calabaza hablar con ella, cuando en el artículo figura que aun es sirvienta. Lo hace, efectivamente, porque Chiyo es una buena competencia, pero también porque es la hermana menor de Mameha, su mas directa rival. Por si fuera poco, el texto es incoherente y carece de orden, me he sentido perdida según lo leía.


La discusión es poco abundante, de hecho, solo hay una entrada sobre que los títulos de las novelas deberían darse en su verión original y no en su traducción. Nadie ha continuado ese comentario. Por otro lado, en el historial, se pueden ver muchísimas modificaciones del mismo, desde el 6 de abril de 2006 hasta el 23 de noviembre de 2007. Todos han ampliado la historia pero no han corregido los mencionados errores argumentales.

Ya figuran enlaces sobre la Segunda Guerra Mundial, Nueva York, Japón, China, geisha y todos los actores, actrices y directores que hicieron la película basada en la novela, que también tiene su propio enlace. Falta el de el propio autor Arthur Golden, que también tiene su propio enlace dentro de la Wikipedia. Como ya es propio en la wikipedia, todos los enlaces internos posibles están dados ya. Los enlaces externos son ya buenos, pero podría añadirse alguna página donde figurara la crítica del libro, como por ejemplo ésta. Una página web sobre el propio autor tampoco estaría de mas, como la que encontramos en esta web.

En definitiva, una página muy poco trabajada para lo que solemos encontrar en Wikipedia, a la que le falta un enlace interno y que nos proporciona unos enlaces externos muy poco interesantes. Me ha sorprendido ver que ha sido modificada tantas veces y comprobar que ha servido para poco. Quien se crea con criterio de poder corregir una enciclopedia libre debería informarse correctamente del tema.

Hasta la próxima semana, donde os proporcionaré la crítica del libro y la historia del autor... si las prácticas me lo permiten.

Velázquez visita wikipedia

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

Velázquez nació el 6 de Junio de 1599 en Sevilla y está considerado uno de los mejores pintores españoles y a su vez una de los mayores pintores de la historia.
Es por eso que wikipedia decidió recoger su biografía para que los amantes del arte pudieran saber de su vida y su obra.
Su entrada es muy extensa: recoge toda su vida biográfica, desde su nacimiento, su popularidad hasta sus últimos días; también recoge sus obras, referencias y otros enlaces para que el lector pueda ampliar sus conocimientos.


Wikipedia no tiene plantilla de mantenimiento de Velázquez, pero hay dos entradas que hablan sobre este autor. Una entrada tiene 34 ficheros en cambio otra tiene 125 ficheros, aunque el aumento de esta última página se debe a que existen muchos cuadros repetidos.

Se discute en esta página que el padre del autor es portugués , aunque se ha castellanizado el nombre, aunque se tiene que hacer referencia al nombre original: Leonudio.
Las obras de Velázquez salen repetidas o hay algunas que están ausentes; lo podemos comprobar en la página de obras de Velázquez, como por ejemplo el cuadro de Felipe IV.
La última modificación de la discusión fue el 21 de octubre de 2007 a las 18:25.

En el historial se puede observar que hay 500 versiones y la última ha sido modificada el 23 de noviembre de 2007.

Se puede observar que la entrada está muy bien enlazada con términos de dentro de la wikipedia, aunque he encontrado tres términos que podrían haber sido enlazados, como por ejemplo el concepto naturalista, para aquellas personas que no sepan su significado; también se puede observar que la ciudad de Andalucía está enlazada mientras que Sevilla no lo está, y por último el pintor Rubens, que tampoco está enlazado.

Referente a los enlaces externos se podría referir a páginas web como Citas en claroscuro que hace referencia en arte en general; en Arte Historia y a Spain Selecta ya que hace referencia a artistas de toda España.

En Encarta y en Britannica podemos comprobar que también nos muestran artículos sobre Velázquez aunque son menos extensos, sin sus obras o cuadros para mostrar.

Velázquez es un autor muy conocido globalmente, y tanto en wikipedia como en Britannica se puede observar una biografía bastante extensa mientras que en Encarta sólo pone elementos imprescindibles.

Fuentes:

- wikipedia en Velázquez, naturalista, Sevilla y Rubens.
- Encarta y Britannica sobre Velázquez.

Un Saco De Canicas

A medida que vamos publicando cosas en este blog, nos vamos enterando de información más o menos interesante... No sé si seréis fans de la lectura o no, pero merece la pena dedicar un rato de nuestro tiempo a leer el libro del que os voy a hablar a continuación.

Unos años atrás (cuando tuve que leerme este libro en el colegio para ser exactos) yo no era una aficionada a la lectura ni mucho menos; pero incluso con esta personalidad el escritor Joseph Joffo logró captar mi atención desde la primera hasta la última página.

Joseph Joffo nació en Francia en 1931. Se ha dedicado a escribir libros de ficción y no ficción; aunque la mayoría de los franceses y críticos literarios están de acuerdo en que su mejor libro es Un saco de canicas que ha llegado a traducirse en 18 lenguas distintas . En él narra parte de su vida, quien se ve obligado a separarse de su familia con tan sólo 10 años. Su padre, un honrado peluquero judío, decide dispersar a su familia para no ser capturados por los nazis que dominaban París en aquella época, y él se ve obligado a cruzar la Francia libre con su hermano de 12 años sin ninguna ayuda para poder sobrevivir a la barbarie que les acechaba. Finalmente lograron volver a reunirse con su familia

En mi opinión no sólo está bien escrito, sino que además logra transmitir en cada momento todo o parte de lo que mucha gente ha tenido que sufrir a lo largo de la historia y cómo hay niños que de jugar un día a la calle se combierten al día siguiente en unos adultos que tienen que buscarse la vida para seguir viviendo.

Os recomiendo a todos esta joya literaria que da tanto que pensar.



Fuentes:
- Wikipedia.
- Google.

La Oreja de Van Gogh se quedó sorda

Bueno chicos.Yo esta semana os voy a hablar del grupo musical ”La oreja de Van Gogh” que recientemente anunció su separación, ya que la vocalista del grupo, Amaia Montero, iniciara su carrera musical en solitario. Aún así el grupo sigue en pie y ahora necesita encontrar una nueva vocalista. La cual no sera la famosa mexicana ,Paulina Rubio, como se anunciaba el pasado viernes 23 de noviembre en la prensa. Así que como despedida a este grupo musical les dedicamos esta semana el post.

Este grupo donostiarra empezó su carrera musical en 1996, al principio solo estaba compuesto por los 4 chicos;El guitarrista Pablo, el batería Haritz, el bajista Álvaro y el teclista Xavi y finalmente Pablo conoció a Amaia y le ofreció cantar en el grupo.Se les empezó a conocer cuando ganaron el VI concurso pop rock Ciudad de San Sebastian.Y por fin La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker, que logró vender 800.000 copias. Su primer single fue "cuidate"

Tres años más tarde,en abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonustrack, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh. Así, La Oreja de Van Gogh se fue consolidando como uno de los grupos de pop con más ventas en España y Latinoamérica. Aun siendo el estudio de grabación y el productor los mismos vuelven a sorprender con ritmos y sonidos poco usuales en ellos como en "Geografía" (sexto single), una canción que apela a la solidaridad; "Vestido azul" (quinto single), un trágico final para un amor o el "Bonustrack" (noveno single), que destaca por su estilo Pop-Dance. Su primer single fue "Puedes contar conmigo"

En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.

Con su cuarto disco, Guapa (2006), se convirtió en el primer grupo español en sacar su álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música y les hizo ganadores del premio Grammy latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". El sonido oscuro del primer sencillo, "Muñeca de trapo", vaticina una nueva etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras juegan con los ritmos bossa nova (Mi vida sin ti), rockeros (Vuelve) y hasta mariachis (Cuantos cuentos cuento), y tratan temas como las drogas (Perdida), la infidelidad (Manhattan)... El primer single fue el éxito "Muñeca de Trapo"

Para finalizar quería recordaros que el grupo sigue en pie, simplemente tienen que encontrar una nueva vocalista. En mi opinión como la mayoría de los grupos en unos años se volverán a juntar así que en una década más o menos sacaran a la venta un nuevo disco y sino esperemos que la nueva vocalista sea mejor que Amaia.

La Quinta Estación

Hoy voy a escribiros yo sobre música, no se si alguna de mis otras compañeras también ha tenido la idea de realizar este campo, pero hace ya muchas semanas que quiero hablar del que me parece uno de los grupos mas importantes y con mas calidad del panorama musical español actual. Ellos son Natalia, Pablo y Angel, mas conocidos como La Quinta Estación.

Yo los conocí un día hace cinco años cuando, después de un viaje largo y familiar, se nos ocurrió poner los 40 principales y escuchar algo de música. Allí se me presentó un grupo con un nombre que se me antojó demasiado poético en aquel momento y cuyo primer single se titulaba El Sol no Regresa. En un principio, no le presté mucha atención, entre otras cosas por los aires mexicanos que presentaba el pirncipio de la canción y que casi me recordaban a la recientemente y por desgracia fallecida Rocío Durcal. Sin embargo, enseguida entró en escena una voz increible, potente, profesional, pero sobre todo, personal. Comencé a interesarme y a escuchar la letra, a la que atribuí varios significados una vez concluida, cosa que me encanta hacer y que para mí es imprescindible en toda buena cancion.

Al llegar a casa puse a funcionar el emule (si a alguien le parece mal o ilegal, que pregunte a la mayoría de los españoles de donde sacan la música que escuchan en sus mp3) y descargué tanto contenido de ellos como me fue posible. Cada canción me gustaba mas que la anterior, haciendo especial mencion de las baladas, algunas de las cuales conseguían encoger el estómago del mas duro. Así fue como me compré el disco ¿por qué? se preguntarán mis lectores. La respuesta es muy sencilla: no he conocido nunca un grupo que, en mi opinión, merezca tanto que se inviertan los 20 euros que cuesta un CD para animarles a que seguir tocando. Su valía no solo la defiendo yo, sino los innumerables premios a los que han estado nominados e incluso han ganado, empezando desde abajo, sin necesidad de programas que los lancen al estrellato para luego acabar estrellados.

Esto es todo por parte de mi experiencia personal y mi juicio crítico, si os han interesado, ahora os dejo unos cuantos datos de interés para facilitaros la búsqueda. ¡Hasta la próxima semana!

Mas información sobre ellos:

Tienen tres discos en el mercado: Primera Toma, Flores de Alquiler y El Mundo se Equivoca. El primero solo fué editado en México por desgracia.

Aquí os dejo su página web oficial en españa con enlaces a su my space.
Por otro lado, en el foro de Univision de los Grammy Latino 2007 puede verse que el grupo ganó uno de los premios a los que estaba nominado. Si tienes curiosidad por saber cual fue, pincha aquí
Y finalmente, un regalito: un directo de La Quinta en los Grammy Latino en un bonito duo con Aleks Sintek, donde la voz de Natalia destaca particularmente




Disfrutadlo

Se puede expresar sin hablar. La Piedad

Seguimos con una escultura elaborada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 en su etapa de juventud, y además es una de las pocas obras firmadas por éste.

La Piedad representa el momento emotivo del descendimiento de la cruz de Jesús acogido por los brazos de su madre.

Es una obra de bulto redondo , es decir que se puede apreciar desde todos los ángulos a pesar de que el punto de vista apreciado es el frontal.

En ella predominan tres armonías de contraste:

- En primer lugar los ejes del cuerpo de Jesús que van desde la cabeza hasta la cadera, desde esta hacia la rodilla, y desde al rodilla hasta los pies. Estos ejes se contraponen con los trazos curvilíneos de los vestidos de la Virgen.
- En segundo lugar el brazo derecho de Jesús inerte que se contrapone con el brazo izquierdo de su Madre que está lleno de vida.
- En tercer lugar los pliegues de los vestidos de la Virgen que forman un claroscuro y las superficies lisas y claras de Jesús expresados con el sfumato.

Esta escultura está en forma piramidal, desde la cabeza de la Virgen hasta la base de escultura que sostiene al grupo escultórico. Además es una composición cerrada, ya que no hay ningún elemento de la obra que salga hacia fuera ni al espacio del espectador, es decir, no hay escorzos.

Un aspecto muy interesante e importante es este grupo escultórico es la presencia de la Virgen. En esta obra se muestra como una adolescente de catorce o quince años, muy joven, sosteniendo a su hijo que aparenta más edad que él. Es una Virgen con una belleza eterna y joven.
Su rostro muestra resignación delante de su hijo muerto en sus brazos. En la obra se observa esta intensa emoción, una Virgen desolada pero que se contiene y muestra al espectador su fuerza interior y sosegamiento.

Esta escultura es del Renacimiento pero anticipa el Barroco.
Esta obra se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.



Os dejo aquí un vídeo que os enseña ésta obra con más profundidad:







Fuentes:

- Biografia del autor:

wikipedia
blog especializado en este autor, michel angelo, referencia a su vida, obra...

- Obra de la Piedad:

Blog sobre arte, referencia a su utilidad, distintos autores y obras, se llama analizarte
Wikipedia
Vocabulario sobre la obra, com por ejemplo sfumato, punto de vista, renacimiento, escorzo.
Conceptos de arte en la wikipedia.

- Situación de la obra, en la Basílica de San Pedro, en la wikipedia.

- Las fotografias sacadas de la wikipedia o del blog dicho anteriormente, michel angelo.

- Video sacado del Youtube.

El niño con el pijama de rayas

Hace pocos días leí una novela de esas que no se olvidan: El niño con el pijama de rayas.

Este libro del escritor irlandés John Boyne ha tenido un gran éxito recientemente con esta fabulosa historia. En los países de habla inglesas ha tenido una gran acogida y muy buenas críticas. En la contraportada habla de "Bruno, un niño que se muda de casa y encuentra una verja. Una verja de las que hay muchas en el mundo y es mejor no encontrarse".

El autor recomienda comenzar la lectura del libro sin saber el argumento. En muchas críticas del libro se sigue este consejo. La editorial Salamandra , que publica el libro, omite un resumen del argumento.

En mi opinión cualquier persona que coja el libro, en realidad descubre el argumento en el primer capítulo. Además el título y el diseño de la portada no favorecen mucho esa incertidumbre.

Bruno es un niño alemán de nueve años que no sabe muy bien en que trabaja su padre. "Tiene un trabajo muy importante, El Furias(así es como Bruno llama al Fürher) tiene grandes proyectos para él". Uno de esos proyectos es su nuevo destino que obliga a toda la familia a trasladarse a una casa junto al campo de concentración de Auschwitz, que el niño se empeña en llamar Auchviz(en el original Out-with).

Cansado de la aburrida vida que allí lleva decide explorar y conoce a Shmuel, un niño judío del otro lado de la verja. Él es el "niño con el pijama de rayas"

Toda la blogosfera está llena de referencias sobre el libro. Uno de los mejores es el de Papelenblanco. También está en blogs de La Coctelera y Wordpress.Los periódicos también se hacen eco de la noticia de esta publicación como Diario vasco.

La prensa inglesa tiene más críticas como recoge este vídeo:

Tal ha sido el éxito del libro que se ha comenzado a rodar una película. En IMDB encontramos una ficha de ésta, aún en producción.

Espero que haya conseguido animaros a leer este libro, o que por la menos os haya intrigado un poco. ¡Hasta la próxima semana!

Captar el momento

Historia de Eros y Psique

Un rey de Grecia tenia tres hijas, de las cuales la menor, que se llamaba Psique, resaltaba por su gran belleza. Los ciudadanos de este reino la admiraban tanto que decidieron compararla con la diosa Venus. Al hacerlo, esta diosa herida de orgullo lanzó un destino funesto a Psique. Avanzaban los años y sus hermanas se habían casado ya, pero nadie había pedido la mano de Psique. Sus padres decidieron consultar al oráculo, quien respondió que debían llevarla arriba de un monte dónde la desposaría el más grande ser, un ser al cual el mismo Júpiter le temía.
El día siguiente fue depositada en lo alto de la montaña, donde el viento se la llevó a un gran prado, con un castillo y una fuente. Allí, no conoció a su marido, sólo se reunía con él por las noches, a la que una decidió encender la luz y ver su cara: era Cupido. Éste se despertó sobresaltado y malhumorado, maldiciendo a Psique advirtiéndole que tenía que enviarla con el hombre más feo, pero que ante su hermosura cupido se había rendido, manteniendo una relación de amor imposible.

Psique, tras ser abandonada por cupido vagueó en busca de el favor de los dioses. Venus acudió a ella diciéndole que superara tres pruebas. La última consistía en bajar a los infiernos para coger una caja que contenía la hermosura eterna, pero Psique la abrió, a lo que cayó en un profundo sueño. Gracias a Eros que la despertó con un beso, Eros y Psique entregaron la tercera prueba y Psique recuperó el amor de Eros, por lo que vivieron felices e inmortales.

Comentario:

En la foto podemos observar el intenso y profundo momento emotivo, el beso de Eros a Psique para despertarla de el sueño profundo en el que había caído al abrir la caja que contenía la belleza eterna.
El marco de los brazos de Eros y Psique entorno a sus caras resalta el núcleo emotivo de la obra, resaltando todos los sentimientos y provocando una sensación de limpieza y pureza.

Esta escultura creada porAntonio Canova , que se encuentra en el museo del Louvre, es una muestra de contraposiciones. Por una parte el tratamiento de los cuerpos que adoptan posturas en esfuerzo forzado para componer un grupo dominado por dos diagonales que forman una X (definida por las alas de Eros, su pierna derecha y el cuerpo de Psique) el centro de la cual se encuentra en el espacio que separa las dos bocas a punto de juntarse.
La técnica con la cual está realizada esta obra es el sfumato, es decir, un tratamiento totalmente acabado y liso en el cual la luz se desliza por toda la escultura.


Y para quien le guste la mitología clásica, les recomiendo una página web donde podrán encontrar más leyendas elaboradas por los griegos.

Fuentes:

- Historia de Eros y Psique en distintas páginas webs destinadas a las mitologías griegas:
- Una mirada hispana de la historia universal, Clío
- Pomplios, historias de Grecia
- Leyendas de Grecia

- Biografía de Antonio Canova en wikipedia.

- Significado de los distintos personajes que salen en la historia de amor de Eros y Psique en wikipedia y de dónde está depositada la obra, en wikipedia:
- Cupido
- Venus
- Oráculo
- Museo del Louvre

- Significado de distintos conceptos que no son de wikipedia:
- En Sailor Moon: Júpiter



Referencias:

- Otras biografias de Antonio Canovas:
- Msn Encarta
- Enciclopedia Ger
- Biografias y vidas

- Otras páginas web:
-Arte Historia, para ambientarse en la época

- Otras obras de Antonio Canovas:
- El poder de la palabra

- Otros Blogs:
- Free your mind, el beso, escultura de Antonio Canova.

El arte del BreakDance

La concepción clásica del Hip hop se centra en la existencia de cuatro aspectos o "pilares" de la cultura: El rapping, el turntablism, el Breakdance y el Graffiti.Hay quienes dan la misma importancia a otros "pilares", como el Beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos... Bien yo me voy a centrar en el Breakdance.

El breakdance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido a en las comunidades afroamericanas en la zona del Sur del Bronx de Nueva York a comienzos de los 70.Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys(breakdances boys), especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.
El Breakdance es un baile que combina una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales, Capoeira, Gimnasia y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo.

Las batallas se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers que se reúnen en un círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos.

El Break Dance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Break Dance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles.

Como bien os he dicho en la actualidad se utiliza el breakdance en todos los aspectos de la vida, en ella incluimos la publicidad. Os dejo con un spot publicitario de Nike.